AFI en CDMX llega mañana al Pabellón Oeste con el Holy Visions Tour 2026 y nueva música de Silver Bleeds the Black Sun.

26 DE SEPTIEMBRE – PABELLÓN OESTE – CDMX
20:30 HORAS
CON PRISMATIC SHAPES COMO INVITADOS ESPECIALES

Mañana, 26 de septiembre, AFI regresará a la Ciudad de México para encontrarse nuevamente con sus seguidores en el Pabellón Oeste, como parte de su Holy Visions Tour 2026. La banda californiana llegará con más de tres décadas de trayectoria y una nueva etapa sonora bajo el brazo, acompañada por Prismatic Shapes.

Y sí, probablemente habrá quien llegue esperando escuchar Miss Murder en los primeros cinco minutos. Pero AFI lleva demasiado tiempo cambiando de piel como para pensar que su historia cabe en un solo disco.

AFI en CDMX: tres décadas de cambiar de forma

Formada en California a comienzos de los años noventa, AFI comenzó dentro del hardcore punk antes de ampliar progresivamente su lenguaje musical. Con discos como Black Sails in the Sunset, The Art of Drowning, Sing the Sorrow y Decemberunderground, la banda pasó de los circuitos más pequeños a convertirse en uno de los nombres más reconocibles del rock alternativo estadounidense

Esa transformación nunca se detuvo. A lo largo de su carrera, AFI ha atravesado el punk, el post-hardcore, el rock alternativo y distintas texturas electrónicas, construyendo una identidad que difícilmente puede quedarse quieta durante demasiado tiempo.

Ahora la banda presenta Silver Bleeds the Black Sun…, su producción más reciente publicada por Run For Cover Records. El álbum incluye canciones como “Behind the Clock”, “Holy Visions” y “Ash Speck in a Green Eye”, que marcan el camino de esta nueva etapa.

El propio nombre de la gira viene precisamente de “Holy Visions”, uno de los temas centrales de este nuevo material. El disco se mueve hacia atmósferas más oscuras, etéreas y cercanas a algunas de las influencias que han acompañado a la banda durante años.

Una noche para recorrer varias versiones de AFI

El concierto de mañana también tiene algo interesante para quienes llevan años siguiendo al grupo: será una oportunidad para poner en el mismo escenario distintas etapas de su carrera.

Desde las canciones que construyeron su primera comunidad de seguidores hasta los temas que los llevaron a audiencias mucho más grandes durante los 2000, el repertorio de AFI convive ahora con una etapa que vuelve a explorar los terrenos más oscuros de su sonido.

La presentación contará además con Prismatic Shapes como artistas invitados, sumando otra propuesta al encuentro en el Pabellón Oeste.

AFI no llega a México para quedarse exactamente donde la dejamos. Llega con un nuevo disco, una nueva gira y esa costumbre bastante suya de hacer que sus propias etiquetas se vuelvan incómodas.

Mañana, el Pabellón Oeste será el punto de encuentro para quienes llevan años cantando sus clásicos y para quienes apenas están descubriendo todo lo que hay detrás de ellos.

Porque algunas bandas envejecen. AFI, al parecer, prefiere mutar.

🎟️ Detalles del evento

AFI – Holy Visions Tour 2026

📅 Sábado 26 de septiembre de 2026

📍 Pabellón Oeste, CDMX

🕣 20:30 horas

🎸 Invitados: Prismatic Shapes

🎟️ Boletos disponibles a través de Ticketmaster y taquillas del inmueble.

 

En una escena donde la velocidad con la que nacen nuevos proyectos suele ser la misma con la que desaparecen, LYLY! comienza a construir un lenguaje propio, la artista mexicana todavía habita el terreno del descubrimiento, pero canciones como “PRINSEXXX” demuestran que su propuesta entiende muy bien hacia dónde quiere dirigirse: un universo donde el hyperpop, el trap y la estética digital conviven sin pedir permiso.

Lo fácil sería describir “PRINSEXXX” como otra canción de la generación TikTok, saturada de referencias a la moda, internet y el exceso. Sin embargo, esa lectura se queda corta. Lo interesante del sencillo no está en su superficie, sino en la manera en que utiliza todos esos códigos como parte de un personaje artístico.

Mientras muchos proyectos emergentes recurren al ruido y a la exageración para llamar la atención, LYLY! apuesta por una producción que deja respirar la voz. Los sintetizadores brillantes, las percusiones digitales y un tratamiento vocal cercano al hyperpop funcionan como una extensión de la personalidad que propone la canción, más que como simples efectos de moda.

“PRINSEXXX” tampoco busca ser una confesión íntima. Su narrativa se acerca más a la construcción de un avatar. La artista juega con la exageración, el glamour artificial y la estética de internet para hablar de seguridad, deseo y autoafirmación. No intenta convencer de que esa versión de sí misma sea completamente real; precisamente ahí reside parte de su encanto. En una época donde las identidades digitales son tan importantes como las físicas, LYLY! entiende que un proyecto musical también puede funcionar como una extensión creativa de esa dualidad.

Resulta interesante que, en lugar de perseguir la crudeza característica del trap latino o el dramatismo del pop alternativo, la cantante prefiera moverse hacia un terreno más colorido y casi caricaturesco. Esa decisión le permite diferenciarse de muchas propuestas independientes que buscan legitimidad mediante la oscuridad o la melancolía.

Ese enfoque conecta con una tendencia cada vez más visible entre artistas jóvenes: ya no se piensa únicamente en álbumes conceptuales, sino en canciones capaces de convivir dentro de múltiples plataformas y contextos sin perder identidad. Más que adaptarse al algoritmo, LYLY! parece entender el lenguaje con el que una nueva generación consume música.

Aunque todavía se encuentra en una etapa temprana de desarrollo, su catálogo ya muestra una línea estética consistente alrededor del concepto de “swag”, presente incluso en lanzamientos recientes como “La Magia del Swag”, donde continúa explorando esa mezcla entre pop digital, trap y actitud desenfadada.

“PRINSEXXX” quizá no pretende revolucionar el género, pero sí consigue algo igual de valioso para un proyecto emergente: hacer que, después de escucharla, resulte sencillo reconocer cuándo una canción pertenece a LYLY! y no a alguien más. En un panorama saturado de fórmulas similares, esa capacidad de construir una identidad reconocible puede terminar siendo su mayor fortaleza.

iLe en Foro Cultural Hilvana CDMX este 6 de mayo 2026 presenta su disco Como las canto yo en un concierto íntimo lleno de bolero y emoción. 

📍 6 de mayo de 2026 – Foro Cultural Hilvana, CDMX
🎟️ Venta general: boletos disponibles en Passline y taquillas del recinto

iLe en Foro Cultural Hilvana CDMX: un regreso íntimo

La cantautora puertorriqueña iLe regresará a la capital con un show especial el próximo 6 de mayo en el Foro Cultural Hilvana, en una presentación que promete convertirse en uno de los encuentros más íntimos del año. Este concierto de iLe en Foro Cultural Hilvana CDMX marca su esperado regreso tras el lanzamiento de Como las canto yo, un disco que reinterpreta el bolero desde una sensibilidad contemporánea.

En un momento donde lo clásico vuelve a tomar fuerza, iLe se posiciona como una de las voces capaces de resignificar el pasado sin perder autenticidad. Su presentación en la Ciudad de México no solo es relevante por su cercanía con el público, sino por el contexto emocional que envuelve esta nueva etapa de su carrera.

Una voz que transforma la tradición

Antes de consolidarse como solista, iLe formó parte del proyecto Calle 13, donde ya mostraba una sensibilidad artística distinta. Sin embargo, fue con su carrera individual donde encontró un lenguaje propio, íntimo y profundamente emocional.

Ganadora del Latin GRAMMY, su propuesta ha destacado por fusionar géneros tradicionales con una estética contemporánea. En Como las canto yo, la artista revisita el bolero desde un lugar personal, manteniendo su esencia pero incorporando arreglos sutiles y una interpretación que privilegia la emoción sobre el virtuosismo.

“Siempre me han encantado los boleros… me fascinaba la pasión de esas canciones, el drama, la intensidad”, ha compartido la artista sobre su conexión con el género.

Este disco no es solo un homenaje, sino una reinterpretación honesta que conecta con nuevas generaciones sin traicionar la raíz del bolero.

Elena Rose en Teatro Metropólitan CDMX este 26 de marzo 2026 con su Alma Tour, un show íntimo lleno de emociones y sus mayores éxitos.

📍 Jueves 26 de marzo de 2026 – Teatro Metropólitan
🎟️ Venta general: boletos disponibles en taquillas y Ticketmaster

Elena Rose en Teatro Metropólitan CDMX: una noche clave

La cantante venezolana Elena Rose se presenta este jueves 26 de marzo de 2026 en el Teatro Metropólitan, en un concierto que marca un momento clave dentro de su evolución artística. Este show de Elena Rose en Teatro Metropólitan CDMX no solo representa su regreso a la capital, sino también la consolidación de una de las voces más influyentes del pop latino contemporáneo.

Con su “Alma Tour”, la artista promete una experiencia íntima y emocional, donde su capacidad como compositora y performer se traducirá en una conexión directa con el público mexicano, uno de los más importantes en su carrera. La cita será a las 21:00 horas, en una noche que ya genera alta expectativa entre sus seguidores.

Una compositora que conquistó la industria

Antes de brillar como solista, Elena Rose construyó una sólida reputación como compositora para figuras de talla internacional. Ha trabajado con artistas como Rauw Alejandro, Becky G, Selena Gomez y Jennifer Lopez, demostrando una sensibilidad única para crear hits globales.

Desde su debut como solista en 2020, su crecimiento ha sido constante, acumulando millones de oyentes mensuales y posicionándose como una artista con identidad propia dentro del pop latino. Canciones como “Me lo merezco”, “Orión” o “Caracas en el 2000” se han convertido en himnos generacionales.

Alma Tour”: una experiencia emocional en vivo

El concierto de Elena Rose en Teatro Metropólitan CDMX forma parte de su gira “Alma Tour”, un proyecto profundamente personal. En palabras de la propia artista:

"Esta gira es el reflejo de lo que soy, de lo que he perdido y de todo lo que he aprendido. Es mi alma cantando sin filtros."

Este tour no solo incluye sus mayores éxitos, sino también nuevas canciones que exploran vulnerabilidad, crecimiento y amor propio. Además, su reciente colaboración “Cosita linda” junto a Justin Quiles ha reforzado su presencia en plataformas digitales y playlists virales.

Un escenario perfecto para la conexión

El Teatro Metropólitan, con su formato íntimo y acústica privilegiada, será el escenario ideal para esta presentación. A diferencia de grandes arenas, este recinto permite una cercanía única entre artista y público, algo fundamental para una propuesta tan emocional como la de Elena Rose.

Este concierto también llega tras un exitoso paso previo por la ciudad, lo que confirma su creciente popularidad en México y su capacidad para generar sold outs en recintos importantes.

Mijares regresa al Auditorio Nacional con su show sinfónico para celebrar 40 años de carrera este 26 de marzo de 2026.

Artista: Manuel Mijares

Evento / Gira: Mijares Sinfónico

Fecha: 26 de marzo de 2026

Ciudad: Ciudad de México

Recinto / Festival: Auditorio Nacional

Mijares sinfónico en CDMX: cuando el tiempo se escucha distinto

Hay voces que no envejecen, solo cambian de forma. Se vuelven más profundas, más conscientes… más honestas. La de Manuel Mijares es una de ellas.

Mañana, el Auditorio Nacional no solo recibirá a un artista: recibirá una historia. Una que lleva cuatro décadas escribiéndose entre baladas, escenarios y generaciones que han aprendido a amar —y a doler— con sus canciones.

Porque hablar de Mijares no es solo hablar de música. Es hablar de memoria.

40 años de carrera, 10 años de sinfónico: el peso de una trayectoria que no necesita probar nada

El concierto de este 26 de marzo no es uno más en la agenda. Es un punto de encuentro entre lo que fue y lo que sigue siendo.

Mijares celebra 40 años de carrera artística, pero también una década desde que decidió reinterpretarse a través de lo sinfónico. Un movimiento que, lejos de ser un recurso nostálgico, terminó convirtiéndose en una de sus etapas más sólidas y emocionantes.

Desde aquel Sinfónico Desde El Palacio de Bellas Artes en 2016, el formato encontró su lugar natural: una orquesta de más de 45 músicos envolviendo canciones que ya eran himnos… y que ahora respiran distinto.

Mijares Sinfónico: la emoción amplificada

Escuchar “Soldado del Amor”, “Bella” o “El Privilegio de Amar” en este formato no es un ejercicio de nostalgia, es una relectura emocional.

Las cuerdas no solo acompañan, expanden. Los metales no adornan, elevan. Y en medio de todo, la voz de Mijares se mantiene como eje: firme, reconocible, pero también más vulnerable.

Hay algo particularmente poderoso en este tipo de conciertos: te obligan a escuchar con otros oídos lo que creías conocer de memoria.

Y ahí es donde ocurre la magia.

Un artista vigente en un país que no olvida

En tiempos donde la música parece consumirse a la velocidad de un scroll, la vigencia de Manuel Mijares resulta casi desafiante.

Su reciente proyecto cinematográfico Mijares Sinfónico: Celebra el Amor en 2025 no solo confirmó su conexión con el público, sino que amplió su alcance hacia nuevas formas de experiencia musical.

A esto se suma el fenómeno del Two’r Amigos junto a Emmanuel, una dupla que ha demostrado que la nostalgia, cuando es honesta, no se queda en el pasado: se reinventa.

Lo que se espera del Auditorio Nacional: una noche de elegancia y memoria

El Auditorio Nacional será, una vez más, ese espacio donde lo íntimo se vuelve colectivo.

No será solo un concierto. Será un ritual.

Uno donde la orquesta y la voz se encuentran para recordarnos que hay canciones que no se gastan, solo se transforman con nosotros.

Mañana, cuando las luces bajen y la primera nota resuene, no será solo Mijares quien suba al escenario.

Serán todas las versiones de quienes han crecido con su música.

Porque al final, hay artistas que no solo se escuchan…

se quedan.

 El rap mexicano vuelve a rugir en la capital

El rapero Alemán, una de las voces más poderosas del hip-hop latino, regresa a la CDMX para presentar oficialmente su nuevo disco: D V A L A. La cita será el 14 de noviembre de 2025 en el Pepsi Center WTC, en un show que promete ser el más ambicioso de su carrera.

Después de conquistar festivales internacionales y romper métricas con cada lanzamiento, Alemán vuelve a su terreno natural: el escenario. D V A L A es más que un disco, es una declaración: un viaje por su crecimiento artístico, la calle que lo formó y la madurez de un artista que hoy domina el micrófono con la misma fuerza con la que empezó en Baja Cali.

De “Rucón” a “Mi Tío Snoop”: el legado del barrio

Desde sus primeros tracks, Alemán ha sido sinónimo de autenticidad. Su flow —a medio camino entre la fiesta y la crónica urbana— lo convirtió en un referente para toda una generación que creció escuchando sus rimas sobre autos, lealtad y éxito sin olvidar el origen.

Su alianza con Homegrown Entertainment consolidó una era dorada para el rap nacional, abriendo espacio a una escena que hoy se codea con los grandes del continente.

Con D V A L A, el de Cabo San Lucas da un paso más: beats más maduros, letras introspectivas y colaboraciones que demuestran que su juego sigue en expansión.

Lo que promete el show

El Pepsi Center se convertirá en un templo del rap mexicano. Luces, visuales y una producción a la altura de los grandes nombres del hip-hop mundial. Se espera la presencia de invitados de la familia Homegrown y colaboraciones especiales que aún se mantienen en secreto.

El público sabe que un show de Alemán no es un concierto: es una celebración del barrio.
Y en esta presentación, el mensaje es claro —el mexicano está en su mejor momento y lo va a dejar claro, rimando hasta que tiemble la capital.

📅 14 de noviembre de 2025 – Pepsi Center WTC, CDMX
🎟️ Boletos: Ticketmaster.com.mx
🎧 Organizan: OCESA y Homegrown Entertainment

Simifest 2025 llega a CDMX el 29 de noviembre con Empire of the Sun, Leon Bridges y más en el Autódromo Hermanos Rodríguez. 

📍 29 de noviembre – Autódromo Hermanos Rodríguez, Ciudad de México

🎟️ Venta general: ya disponible en Ticketmaster

Simifest 2025 en CDMX: cartel completo y lo que debes saber

La Ciudad de México se prepara para recibir una nueva edición del Simifest 2025, uno de los festivales más eclécticos y vibrantes del año, que reunirá a grandes exponentes internacionales y nacionales el próximo 29 de noviembre en el Autódromo Hermanos Rodríguez.

Este año, el festival contará con un cartel de lujo encabezado por Empire of the Sun y Leon Bridges, dos propuestas que combinan espectáculo visual y calidad musical. La jornada también contará con presentaciones de Caloncho, Rhye, Maribou State, Darius, Roosevelt, Drama, Lewis Ofman, Simpson Ahuevo, Go Golden Junk, Life on Planets, Rubio, Romoo, Matías y Daniel, y Rosas.

Desde su primera edición, Simifest ha destacado por ofrecer experiencias únicas, mezclando música en vivo, actividades interactivas y una ambientación creativa inspirada en el icónico Dr. Simi. En esta ocasión, el público podrá disfrutar de varios géneros en un mismo espacio, desde indie pop y soul hasta hip hop y electrónica.

Además, el evento contará con múltiples escenarios, zonas de descanso, propuestas gastronómicas y espacios para interactuar con la temática del festival. Todo enmarcado en un ambiente familiar y seguro, pensado para todas las edades.

Con entradas ya disponibles en Ticketmaster, Simifest 2025 promete ser el cierre de año perfecto para los amantes de la música en vivo. La recomendación es asegurar los boletos lo antes posible, ya que se espera un lleno total.

El Vive Latino 2025 no solo traerá lo mejor del rock en español, sino que también apostará por el sonido internacional con la presencia de Foster The People. La banda estadounidense, conocida por su indie pop enérgico y pegajoso, llega a México para ofrecer un show lleno de nostalgia y frescura a partes iguales.

Desde que saltaron a la fama con Pumped Up Kicks, Mark Foster y compañía han construido una carrera sólida con éxitos como Helena Beat, Houdini, Coming of Age y Sit Next to Me. Su fusión de ritmos electrónicos, sintetizadores envolventes y letras introspectivas los ha convertido en una de las bandas más queridas del indie rock actual.

Su participación en el Vive Latino 2025 promete ser uno de los momentos más vibrantes del festival. Será la oportunidad perfecta para cantar, saltar y dejarse llevar por la atmósfera única que solo Foster The People sabe crear.

📅 Sábado 15 de marzo

📍 Estadio GNP Seguros

🎤 También estarán: Caifanes, Molotov, El Gran Silencio, Siddhartha, Little Jesus, Los Ángeles Azules, Nortec: Bostich + Fussible, Meme del Real, The Guapos y más.

🎟 Boletos disponibles en Ticketmaster. ¡Corre por el tuyo!

El Vive Latino 2025 está listo para ofrecer un fin de semana lleno de diversidad musical, con propuestas frescas y auténticas que han conquistado la escena. Entre ellas, una de las bandas que más ha llamado la atención en los últimos años es Drims, el cuarteto regiomontano que ha sabido capturar la esencia del indie pop con melodías pegajosas, letras nostálgicas y una energía inigualable en el escenario.

Con su característico sonido que evoca la melancolía juvenil y la frescura del dream pop, Drims llega al Estadio GNP Seguros para presentar sus éxitos, como Amanecer, ¿Qué nos pasó? y En Medio del Jardín. Su crecimiento en la escena independiente ha sido meteórico, consolidándolos como una de las propuestas más interesantes del rock alternativo en español.

Si te gustan los riffs envolventes, las letras con sentimiento y el vibe noventero con un toque moderno, no te puedes perder a Drims en el Vive Latino 2025. ¡Es la oportunidad perfecta para vivir su energía en vivo y dejarse llevar por su atmósfera única!

📅 Sábado 15 de marzo

📍 Estadio GNP Seguros

🎤 También estarán: Caifanes, Molotov, Los Ángeles Azules, Scorpions, Foster the People, Caloncho, Clubz, Daniel Me Estás Matando y más.

🎟 Boletos disponibles en Ticketmaster. ¡No te quedes sin el tuyo!

El próximo jueves 28 de noviembre, el Teatro Metropólitan recibirá al talentoso músico y compositor chileno Gepe, quien vuelve triunfalmente a la Ciudad de México tras su última presentación en 2022. Este concierto marcará la presentación oficial de su próximo álbum de estudio, Undesastre, y promete ser una velada inolvidable.

Durante esta noche especial, Gepe interpretará por primera vez canciones de Undesastre, además de deleitar al público con sus éxitos más icónicos. La noche estará enriquecida por una puesta en escena única y la participación de invitados especiales, lo que convierte este evento en una experiencia imperdible para sus seguidores.

Con una trayectoria sólida y en constante evolución, Gepe se encuentra en un momento clave de su carrera. Undesastre, su décimo álbum de estudio, ha generado grandes expectativas, especialmente por su colaboración con el legendario músico mexicano Rubén Albarrán de Café Tacvba. Este trabajo promete consolidar aún más su posición como uno de los artistas más influyentes de la música latinoamericana contemporánea.

Además de su presentación en la Ciudad de México, Gepe sigue ampliando su alcance internacional. Recientemente anunció un concierto en el Teatro Caupolicán de Santiago de Chile, su participación en el festival Tecate Comuna en Puebla y una serie de fechas por México y Latinoamérica que se revelarán próximamente.

Este espectáculo, cargado de emoción, innovación y talento, será uno de los momentos destacados del año. ¡No te quedes sin tus boletos y sé parte de esta noche histórica con Gepe en el Teatro Metropólitan!

Wiplash está listo para sacudir al público poblano con su estilo característico en el Foro Puebla el próximo 18 de octubre a las 20:30 hrs. Este concierto, uno de los más esperados del año, promete una noche inolvidable cargada de energía y potencia musical. La banda regresa a los escenarios después de un año lleno de presentaciones que han consolidado su lugar en la escena del rock nacional.

Formada por J Moore (voz), Smoke (batería), Diego Moguel (guitarra) y Daniel Gal (bajo), Wiplash ha capturado la atención de los jóvenes con su mezcla de power rock y punk, combinada con letras profundas que tocan temas sentimentales y actuales. Este 2024, han logrado destacar en importantes festivales como el Vive Latino y el Tecate Península, donde su actuación fue descrita como "épica" por los fans. Ahora, con su presentación en Puebla, la banda busca seguir estrechando la conexión con su público.

Wiplash también ha anunciado algo especial para este mes de octubre: “HalloWiplash 2024”, una sorpresa que podría incluir nueva música o un proyecto especial.

Con éxitos como “Veneno” y “Adicción”, Wiplash se ha convertido en la voz de una nueva generación, y su presentación en el Foro Puebla será la oportunidad perfecta para disfrutar de su poder y talento en un ambiente más cercano e íntimo. No te pierdas la oportunidad de vivir esta experiencia única el 18 de octubre y prepárate para una noche de música que hará vibrar a todos los presentes.

El próximo 10 de octubre, la Ciudad de México será testigo de una noche inolvidable cuando Camilo Séptimo suba al escenario del icónico Teatro Metropólitan. La banda de rock alternativo, conocida por su sonido atmosférico y letras profundas, promete llevar a sus seguidores a un viaje musical cargado de emociones y energía.

Formados en el 2013, Camilo Séptimo ha logrado posicionarse como una de las bandas más queridas de la escena indie mexicana, fusionando el rock alternativo con elementos electrónicos y líricas introspectivas. Con canciones como "Vicio", "No confíes en mí", y "Eres", el grupo, liderado por Manuel Mendoza (voz y bajo), ha conquistado los corazones de sus fans. Sus presentaciones en vivo son una experiencia audiovisual que ha cautivado a audiencias en Latinoamérica y los ha llevado a ser protagonistas en festivales y recintos de renombre.

Para este show en el Teatro Metropólitan, Camilo Séptimo contará con la participación especial de Plutonio de Alto Grado, una banda emergente que ha comenzado a ganar notoriedad en la escena musical por su propuesta fresca y enérgica. Este dúo promete encender los ánimos antes de que Camilo Séptimo conquiste el escenario.

Este concierto es parte de la gira que Camilo Séptimo está llevando a cabo en apoyo a su más reciente material discográfico, un álbum que ha sido recibido con entusiasmo por la crítica y sus seguidores. El Teatro Metropólitan se llenará de luces y sonidos etéreos que, sin duda, crearán una atmósfera única y especial para todos los presentes.

No te pierdas esta oportunidad de ver en vivo a una de las bandas más representativas del rock alternativo mexicano en un escenario tan emblemático como el Teatro Metropólitan. ¡Asegura tu lugar para vivir una experiencia musical que te dejará sin aliento!

La sensación emergente del regional mexicano, Dannylux, llega por primera vez a la Ciudad de México para ofrecer un show imperdible en el Teatro Metropólitan el próximo 26 de septiembre. Este joven talento ha conquistado corazones con su inigualable estilo que mezcla influencias de leyendas como The Beatles y Pink Floyd, con grandes nombres del regional mexicano como Junior H y Ariel Camacho.

Originario de Palm Springs, California, Daniel Balderrama, conocido artísticamente como Dannylux, comenzó a ganar popularidad a través de sus baladas románticas en internet. Su gran salto a la fama vino con el cover de "Disculpe usted" de Sergio Vega, y en 2020 lanzó su primer gran éxito "Jugaste y sufrí", en colaboración con Eslabón Armado. Desde entonces, Dannylux no ha parado de sorprender al público, llegando incluso a alcanzar el #1 en la lista de compositores latinos de Billboard.

Con tan solo 20 años, el talentoso músico ya cuenta con cuatro álbumes de estudio: Las dos caras del amor (2021), Perdido en ti (2022), DLUX (2023), y el más reciente Evoluxion (2024). Además, su presencia en escenarios de renombre como la primera edición del Festival Arre y colaboraciones con artistas como Cuco en el tema "Decir adiós" lo han consolidado como una de las promesas más brillantes de la música actual.

No te pierdas la oportunidad de escuchar en vivo temas como "Corazón frío", "Amor", y "Si supieras" el próximo 26 de septiembre en el Teatro Metropólitan. ¡Prepárate para una noche inolvidable con el talento de Dannylux!

El cantautor y guitarrista argentino Mateo Sujatovich, conocido como Conociendo Rusia, presenta su cuarto álbum de estudio, "Jet Love". Este disco captura la esencia del viaje de la vida, explorando el amor, las distancias y las emociones que surgen en el camino. Con colaboraciones notables y una evolución musical impresionante, "Jet Love" promete dejar una huella duradera en la escena del pop rock argentino.

Mateo Sujatovich, bajo su alter ego Conociendo Rusia, ha sido una figura destacada en la música argentina desde el lanzamiento de su primer álbum en 2018. Su nuevo trabajo, "Jet Love", es una crónica musical de sus últimos años, donde el amor y los viajes juegan un papel crucial. Uno de los temas más destacados del álbum es “Cinco Horas Menos”, una colaboración con la reconocida cantante Natalia Lafourcade, que captura la complejidad de la distancia en las relaciones.

La idea del viaje como una metáfora de la vida es central en "Jet Love". Mateo reflexiona sobre cómo la vida nos lleva por diferentes caminos, encontrando personas que nos marcan de manera profunda. Esta temática se refleja en sus canciones, que hablan de los altibajos del amor y las despedidas inevitables. "Una canción, siempre me habla de vos", dice Mateo, encapsulando cómo la música puede mantener viva la memoria de los seres queridos.

Grabado en Sonic Ranch, Texas, "Jet Love" combina influencias tejanas y folk con sintetizadores que evocan el rock de los 80’s. El álbum cuenta con 11 temas, incluyendo “Lo Mejor” y “Te Lo Voy A Decir”, y otra colaboración internacional con el cantautor brasileño Tiago Iorc en “Late Más”. La producción estuvo a cargo de Nico Cotton, quien ha trabajado estrechamente con Mateo en proyectos anteriores.

Desde sus inicios en 2018, Conociendo Rusia ha ganado reconocimiento rápidamente. Su segundo álbum, "Cabildo y Juramento" (2019), obtuvo siete nominaciones a los Premios Gardel y tres a los Latin Grammys. Su tercer álbum, "La Dirección" (2021), fue premiado como Mejor Álbum de Rock en los Premios Gardel y recibió nuevamente nominaciones a los Latin Grammys. Estos logros han consolidado a Conociendo Rusia como uno de los artistas más importantes de la escena musical latinoamericana.

El tracklist de "Jet Love" es variado y emocionante:

1. Jet Love
2. Canciones
3. Cinco Horas Menos (con Natalia Lafourcade)
4. Lo Mejor
5. Te Lo Voy A Decir
6. El Chacal
7. Una Vuelta Más
8. Heridas Dulces
9. Chocarnos Contra La Pared
10. Late Más (con Tiago Iorc)
11. Parte De Mí

Mateo explica que muchas de las canciones de "Jet Love" nacieron durante sus constantes giras y viajes, reflejando la soledad y la compañía que la música le ofrece en esos momentos. "El viaje es algo inspirador, estar en movimiento es inspirador", confiesa Mateo. Estas experiencias personales se entrelazan en las letras, creando una conexión íntima con los oyentes.

Reflexionando sobre su evolución desde su primer álbum en 2018 hasta "Jet Love", Mateo reconoce una gran madurez en su enfoque musical. "En 2018, estaba recién empezando, sin ninguna aspiración más allá de hacer el mejor disco que pudiera en ese momento", recuerda. Ahora, con varios premios y nominaciones a su nombre, Sujatovich se enfrenta a nuevas responsabilidades y desafíos, pero siempre con el mismo compromiso de entregar música de alta calidad.

Conociendo Rusia tiene planes de regresar a México en noviembre para presentar "Jet Love" en vivo. Mateo anticipa un concierto que incluirá no solo las canciones del nuevo álbum, sino también una selección de temas de sus discos anteriores, ofreciendo a sus fans un recorrido completo por su carrera musical. La gira "Solo Tour" de 2023 ya lo llevó por veinte ciudades en seis países, consolidándolo como uno de los artistas más importantes de la escena musical latinoamericana.

En cuanto a sus influencias musicales recientes, Mateo menciona a artistas como Post Malone y The Lemon Twigs, además de recurrir a clásicos como Elvis Costello, Mark Knopfler y Joni Mitchell. Estas influencias se reflejan en la versatilidad y profundidad de las canciones en "Jet Love".

Con este nuevo álbum, Conociendo Rusia continúa consolidándose como un referente del pop rock argentino. "Jet Love" no solo explora nuevos sonidos y emociones, sino que también mantiene la esencia que ha hecho destacar a Mateo Sujatovich en la escena musical. Los fans pueden esperar un álbum que los llevará en un viaje emocional, lleno de momentos memorables y letras que resonarán en sus corazones.

 

La cantante, actriz y conductora española, Nuria Fergó, está de regreso con un nuevo álbum que marca un hito en sus 20 años de carrera. "Con Permiso" es un sueño cumplido para ella, un proyecto que prometió a su madre mucho antes de convertirse en artista. Este álbum es un pequeño viaje a México a través de 10 canciones con sonidos de mariachi, cada una de las cuales tiene un significado único y ha sido seleccionada con cuidado y cariño.

 

"Este proyecto se ha cocinado a fuego lento para mostrar y compartir mi sueño, mi alma y mi pasión. Es un disco joya donde cada una de las canciones representa un momento determinado de mi vida, temas que han sido importantes para mí, que han marcado etapas, momentos y caminos en versión mariachi", confiesa La Fergó.

 

Uno de los temas destacados de este disco es "La Gata Bajo La Lluvia", en el cual la cantante Marina Carmona se une a Nuria Fergó, derrochando fuerza y garra femenina en un perfecto homenaje a la reina de las rancheras, Rocío Dúrcal.

 

"No creo que haya otra persona mejor que ella para interpretar esta canción con diferentes colores y texturas", cuenta la malagueña, quien se siente afortunada de haber compartido este tema con una artista joven como Marina Carmona, "de otra generación, pero con la misma fuerza y las mismas ganas. Ella es pura luz y personalidad".

 

Juntas se aventuran en el reto de cautivar tanto a los nostálgicos como a aquellos que aún no han descubierto este clásico sobre el desamor, logrando mostrar el sufrimiento que deja una ruptura sentimental. "Es una historia que desde el principio sabes que tiene un final, mostrar la fuerza y la templanza de alguien que tiene claro su camino", explica La Fergó.

 

Después de tantos años de espera, "Con Permiso" ya está disponible en tiendas y plataformas digitales. Este disco cumple una de las promesas más importantes en la vida de Nuria Fergó: "Mamá, ya lo tienes, te quiero".

 

A continuación, te presentamos el tracklist de "Con Permiso":

 

1.       Hijo de la Luna

2.       Quererte a ti

3.       La Media Vuelta (con Ana Belén)

4.       Volver, Volver

5.       Te Amaré (con Manu Tenorio)

6.       Paloma Brava

7.       La Bikina

8.       Y nos dieron las diez

9.       La Gata bajo la lluvia (con Marina Carmona)

10.   Lo que diga la gente (inédita)

 

Para estar mas en contacto con Nuria Fergó, síguela en sus redes sociales, tanto como en las plataformas de música.

·         https://www.instagram.com/nuria_fergo/

·         https://www.facebook.com/nuriafergonf

·         https://open.spotify.com/artist/0eU0mDoeIkicltGVoLtGy3

·         https://links.altafonte.com/nuriafergoconpermiso