El Vive Latino 2026 cartel ya se reveló por día. Conoce quién toca el sábado 14 y domingo 15 en el Autódromo Hermanos Rodríguez, CDMX.

📍 Sábado 14 y Domingo 15 de marzo de 2026 – Autódromo Hermanos Rodríguez, CDMX

🎟️ Venta general: Disponible en taquillas y Ticketmaster

El Vive Latino 2026 cartel ya tiene división por día

El Vive Latino 2026 cartel ha sido oficialmente revelado por día y confirma que la próxima edición del festival latino más importante de México llega más fuerte que nunca. El encuentro musical se realizará el sábado 14 y domingo 15 de marzo en el Autódromo Hermanos Rodríguez, reuniendo talentos icónicos del rock, pop, hip hop, ritmos alternativos y proyectos emergentes que marcan la evolución sonora de Iberoamérica.

Tras meses de rumores, el anuncio oficial confirma una programación diversa que retoma la esencia del festival: combinar leyendas, nuevas propuestas y actos internacionales que viven su mejor momento. La revelación del Vive Latino 2026 cartel también permite a los fans comenzar a planear su día ideal entre escenarios, horarios y experiencias especiales.

Un festival que celebra su legado y su futuro

Desde su primera edición en 1998, el Vive Latino se ha convertido en una referencia continental para la música en español. Año tras año, el festival ha construido una identidad única: la mezcla entre tradición y vanguardia. La edición 2026 continúa esta línea, apostando por proyectos que mueven generaciones y otros que están redefiniendo el sonido actual.

El cartel trae artistas que en los últimos años han lanzado álbumes aclamados, proyectos experimentales, colaboraciones virales y giras internacionales. La variedad de géneros —del rock clásico y alternativo al urbano, la electrónica y la música latinoamericana contemporánea— garantiza que cada asistente encuentre algo que conecte con su historia personal.

Además, el festival mantiene su compromiso con proyectos independientes, talentos emergentes y bandas que regresan a los escenarios mexicanos después de años de espera. Esto reafirma por qué el VL sigue siendo una cita imprescindible para medir el pulso de la música iberoamericana.

Lo que puedes esperar por día

Aunque cada edición es distinta, el Vive Latino destaca por su producción multipantalla, escenografías expansivas, activaciones culturales, conferencias, arte urbano y su tradicional “Escena Indio”, espacio que ha dado plataformas vitales a nuevos proyectos.

Con el Vive Latino 2026 cartel ya dividido por día, los asistentes podrán planificar en detalle qué actos ver, organizar sus traslados entre escenarios y vivir una jornada intensa sin perder a sus favoritos. Como cada año, se esperan sorpresas, invitados especiales y momentos que alimentan la memoria colectiva del festival.

Un fin de semana que promete ser histórico

La edición 2026 promete convertirse en una de las más sólidas del festival por la combinación de nostalgia, innovación y diversidad musical. Todo está listo para que el público escriba un nuevo capítulo dentro de esta celebración que une generaciones.

Si eres fan del Vive Latino, esta es tu señal: prepara tus botas, tu itinerario y tu energía, porque marzo llegará explosivo.

 Bersuit Vergarabat en el Teatro Metropólitan celebrará 25 años de Los Hijos del Culo con un show explosivo el 15 de mayo de 2026.

📍 15 de mayo de 2026 – Teatro Metropólitan (CDMX)

🎟️ Venta general: 11 de diciembre en taquillas y Ticketmaster

💳 Preventa: 10 de diciembre

El regreso de una leyenda está por encender la capital: Bersuit Vergarabat en el Teatro Metropólitan celebrará, el próximo 15 de mayo de 2026, los 25 años de Los Hijos del Culo, uno de los álbumes más emblemáticos del rock argentino. Tras agotar dos fechas en el Microestadio Ferro y celebrar un histórico concierto en el Movistar Arena, la banda porteña vuelve a México más potente que nunca, lista para ofrecer una noche enérgica, emotiva y profundamente festiva.

Los 25 años de un álbum que marcó una generación

La presentación de Bersuit Vergarabat en el Teatro Metropólitan forma parte de una gira internacional que rinde homenaje a Los Hijos del Culo (2000), el quinto álbum de estudio del grupo, producido por el legendario Gustavo Santaolalla. El disco, certificado doble platino, reúne himnos que trascendieron fronteras: “Desconexión Sideral”, “Toco y Me Voy”, “Negra Murguera”, “La Bolsa” o “El Viejo de Arriba”, entre muchos otros.

Este trabajo es considerado uno de los pilares de la música latinoamericana de principios de los 2000. Con su mezcla de rock, cumbia, murga, chacarera y electrónica, el disco encapsula un espíritu contestatario que sigue vigente dos décadas después. Su lírica combina humor ácido, crítica social y un estilo directo que ha hecho de Bersuit una referencia indiscutible.

Una fiesta argentina con invitados, sonidos y energía incomparable

La celebración de este aniversario ha sido enorme: en Buenos Aires, los conciertos en el Microestadio Ferro contaron con invitados de lujo como Lali, Luck Ra, Lisandro Aristimuño, Willy Bronca, Javi Casalla, Beto Olguín, Fabricio Rodríguez y Cucuza Castiello, quienes se sumaron para reinterpretar estas canciones icónicas en un ambiente de fiesta popular, rebeldía y comunión musical.

A lo largo de su trayectoria, Bersuit no solo ha sido una banda clave del rock en español, sino también un espejo social. Con canciones como “Sr. Cobranza” y “La Argentinidad al Palo”, han logrado conectar con generaciones enteras, convirtiéndose en un símbolo cultural dentro y fuera de Argentina. Su capacidad para reinventarse sin perder su esencia les ha permitido mantenerse vigentes, relevando su energía única en escenarios de todo el continente.

El show en la CDMX promete ser una experiencia íntima y eufórica: una mirada honesta a Los Hijos del Culo y un repaso de los himnos que han definido más de 30 años de carrera. Una celebración argentina donde protesta y fiesta conviven bajo el sello inconfundible de Bersuit.

Una noche imprescindible para fanáticos del rock latino

Con su mezcla de irreverencia, nostalgia y poder escénico, Bersuit Vergarabat en el Teatro Metropólitan será un encuentro imperdible para quienes han seguido su historia y para quienes desean vivir uno de los espectáculos más vibrantes de la música en español.

Asegura tus boletos en la Preventa del 10 de diciembre o en la Venta General a partir del 11 de diciembre en Ticketmaster.

Disidente en el Lunario llega el 4 de julio de 2026 con un poderoso show de rock mexicano. Vive su energía en el Auditorio Nacional.

📍 Sábado 4 de julio de 2026 – Lunario del Auditorio Nacional

🎟️ Venta general: a partir del 12 de diciembre en taquillas y Ticketmaster

💳 Preventa Banamex: 11 de diciembre

El poder del rock mexicano vuelve a la Ciudad de México con una presentación imperdible: Disidente en el Lunario llegará el próximo 4 de julio de 2026 al Lunario del Auditorio Nacional para ofrecer un concierto cargado de energía, intensidad emocional y más de dos décadas de historia musical. La banda originaria de Guadalajara regresa a la capital para celebrar su evolución artística y revivir los himnos que los han convertido en un referente del rock nacional.

La fuerza de Disidente: dos décadas de guitarras, crudeza y autenticidad

Formado en Guadalajara hace más de 20 años, Disidente ha recorrido un camino que inició en escenarios pequeños y terminó consolidándose en festivales de talla internacional. A lo largo de su trayectoria han compartido cartel con Stone Temple Pilots, Black Rebel Motorcycle Club, The Smashing Pumpkins, Incubus y Slash, demostrando la potencia y consistencia de su propuesta.

Su discografía comenzó con Y Si Tuviera Disquera, un debut que marcó la pauta de su identidad: riffs afilados, letras profundas y una crudeza que conectó con una generación necesitada de autenticidad. Más tarde, con álbumes como Judas, Antorcha y Gracias Por El Rock N’ Roll —recibido como un homenaje a su legado y a la pasión que los mantiene vigentes— la banda fortaleció su lugar en la escena independiente mexicana.

La prensa especializada ha descrito a Disidente como “una bocanada de aire nuevo para el rock nacional”, destacando cómo mantienen viva la esencia del género mientras exploran nuevos matices y texturas en cada producción.

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Disidente en el Lunario: una noche para escucharse “al mayor volumen posible”

La presentación de Disidente en el Lunario será una noche diseñada para vibrar con la potencia de la banda tapatía. Sus conciertos siempre han sido una declaración de principios: escribir grandes canciones, ofrecer shows memorables y mantener vivo el espíritu del rock independiente.

Además, la banda llegará a este show con su más reciente lanzamiento, “Extraño En Tierras Extrañas”, sencillo publicado el 5 de septiembre. Inspirado en la obra Extranjero en Tierra Extraña (1961) de Robert A. Heinlein, el tema explora la sensación de no pertenencia y la necesidad de trazar un camino propio, como lo expresa su estribillo: “No abandones tu camino, déjalo”.

Este lanzamiento abre un nuevo capítulo creativo para Disidente, reafirmando su capacidad para unir literatura, introspección y fuerza sonora.

Un legado que crece con cada acorde

A lo largo de los años, Disidente ha mantenido una relación cercana con su público, construyendo una comunidad que ha crecido al ritmo de sus canciones. Su regreso a la CDMX representa tanto un reencuentro como una celebración: un viaje emocional para escuchar los temas que marcaron su camino, así como la energía renovada de su nueva etapa.

La cita está puesta y la invitación es clara: si quieres vivir el rock en su versión más honesta, ruidosa y visceral, Disidente en el Lunario es una experiencia obligatoria.

Asegura tus boletos en la Preventa Banamex el 11 de diciembre o en la venta general el 12 de diciembre.

Cris MJ llega al Palacio de los Deportes el 9 de mayo. Vive “Gata Only”, “Una Noche en Medellín” y todos sus hits en un show imperdible en CDMX.

Cris MJ en el Palacio de los Deportes

9 de mayo – Palacio de los Deportes, Ciudad de México

Preventa Banamex: 10 de diciembre, 11:00 a.m.

El ícono chileno del género urbano, Cris MJ, llegará a México con una serie de presentaciones explosivas encabezadas por su noche en el Palacio de los Deportes el próximo 9 de mayo. Tras conquistar las plataformas de streaming con hits globales como “Una Noche en Medellín” y “Gata Only”, el artista urbano más escuchado de Chile promete un espectáculo cargado de energía, perreo y una conexión única con su público mexicano. Esta gira representa una oportunidad irrepetible para disfrutar del flow chileno que domina charts, playlists y escenarios alrededor del mundo.

Cris MJ en México: el fenómeno urbano que llega al Palacio de los Deportes

El impacto de Cris MJ: del barrio a la cima del streaming

Originario de La Serena, Chile, Cris MJ se ha convertido en una de las voces más influyentes del urbano latino. Con una propuesta que fusiona reggaetón, trap y letras cargadas de emociones y vivencias reales, el artista conecta con una audiencia global que lo ha llevado a lo más alto de las listas.

Sencillos como “Locura y Maldad”, “Los Malvekes” y su éxito monumental “Una Noche en Medellín” marcaron su ascenso meteórico. Su estilo fresco, directo y viral lo posiciona como uno de los nombres más potentes de la música urbana contemporánea.

“Gata Only” y los hits que marcarán la noche en CDMX

Con el éxito histórico de “Gata Only”, en colaboración con FloyyMenor, Cris MJ se consolidó como un fenómeno global. La canción lideró listas latinas y fue la más escuchada del año en múltiples territorios. A ella se suman éxitos como “Me Arrepentí”, el remix de “Marisola” y temas de sus álbumes Welcome To My World, Partyson y Apocalipsis.

Los fans pueden esperar una noche cargada de perreo intenso, barras virales y el sonido que ha redefinido el urbano chileno.

La Ciudad de México será escenario de una celebración explosiva donde el artista mostrará su versatilidad y carisma frente a miles de fans. Un show diseñado para corear, bailar y vivir el fenómeno Cris MJ en todo su esplendor.

Por qué no te lo puedes perder

• El artista chileno más escuchado del mundo.

• Setlist cargado de hits virales y colaboraciones internacionales.

• Un show que combina energía, espectáculo y emociones crudas.

• Noche diseñada para el perreo sin freno.

Si eres parte de la generación que vibra con el urbano latino, este show es obligatorio.

Mon Laferte en Palacio de los Deportes suma nueva fecha el 30 de mayo con el Femme Fatale Tour. Un show oscuro, emotivo e imperdible.

30 de mayo de 2026 – Palacio de los Deportes, Ciudad de México

🎟️ Preventa Banamex: 11 de diciembre, 11:00 a.m.

🎟️ Venta general: A partir del 12 de diciembre en taquillas y Ticketmaster.

Mon Laferte en Palacio de los Deportes: una noche adicional que nadie quiere perderse

El éxito arrollador de la primera fecha confirmada del Femme Fatale Tour llevó a abrir una presentación adicional de Mon Laferte en Palacio de los Deportes, programada para el 30 de mayo de 2026. La respuesta del público fue inmediata y contundente, demostrando una vez más el poderoso vínculo que la artista chileno-mexicana mantiene con México, un país que acompaña y celebra cada una de sus etapas creativas.

Femme Fatale: un disco oscuro, elegante y profundamente emocional

El Femme Fatale Tour llega acompañado de uno de los materiales más ambiciosos en la carrera de Mon Laferte. Femme Fatale es un álbum de 14 canciones donde el pop alternativo se mezcla con atmósferas densas, nocturnas y profundamente cinematográficas. Inspirado en la figura de la femme fatale —misteriosa, compleja y magnética—, Mon retoma este arquetipo para transformarlo en un acto de resistencia emocional, autonomía y poder creativo.

El disco incluye colaboraciones de alto calibre:
• “Esto Es Amor” junto a Conociendo Rusia,
• “La Tirana”, un explosivo dueto con Nathy Peluso,
• además de piezas inéditas con Tiago Iorc,
• y un momento histórico al unir su voz con Natalia Lafourcade y Silvana Estrada en “My One And Only Love”, celebrando la complicidad artística entre tres de las voces más influyentes del continente.

Una nueva era para una de las artistas más importantes del momento

El 2026 marcará un año decisivo para Mon Laferte. Antes de arrancar su gira internacional, la cantante regresará a su ciudad natal para presentarse en el Festival de Viña del Mar el 26 de febrero, una cita emblemática que antecederá su esperado regreso al escenario del Palacio de los Deportes.

Además, OCESA revela un dato contundente:

Mon Laferte fue la artista mexicana más escuchada en Spotify en 2025, reafirmando su impacto cultural en la región.

Lo que promete el Femme Fatale Tour en la CDMX

El show en el Palacio de los Deportes se perfila como una experiencia visual y sonora que acompañará la estética oscura y elegante del álbum. Con una producción cargada de simbolismo, un setlist que combina sus clásicos con los nuevos temas y la intensidad emocional que caracteriza a la artista, esta segunda noche será un punto de encuentro entre el público mexicano y una Mon Laferte más poderosa, libre y luminosa que nunca.

Un concierto imperdible para fans nuevos y de toda la vida

Esta nueva fecha de Mon Laferte en Palacio de los Deportes es una oportunidad única para ser parte del capítulo más cinematográfico y arriesgado de su carrera.
Si quieres vivir la fuerza y vulnerabilidad de este nuevo tour, asegura tus boletos durante la Preventa Banamex o la Venta General.

Jumbo en Teatro Metropólitan vuelve a la CDMX el 16 de mayo de 2025 para presentar “Voy a Quedarme”. Una noche llena de nostalgia y nueva música.

16 de mayo de 2025 – Teatro Metropólitan, Ciudad de México

🎟️ Preventa Banamex: 9 de diciembre, 11:00 a.m.

🎟️ Venta general: A partir del 10 de diciembre en taquillas y Ticketmaster.

Jumbo en Teatro Metropólitan: una noche para reencontrarse

El esperado concierto de Jumbo en Teatro Metropólitan marcará el regreso de la icónica banda regia a la Ciudad de México, donde presentarán por primera vez en la capital su nuevo sencillo “Voy a Quedarme”. El próximo 16 de mayo de 2025, el Metropólitan será testigo de una velada que reunirá la nostalgia de toda una generación con el sonido renovado de una banda que vuelve a escribir su historia.

El legado de una banda que marcó al rock mexicano

Originarios de Monterrey, Jumbo emergió como una de las propuestas más sólidas de la Avanzada Regia, ese movimiento musical que transformó la escena nacional a finales de los noventa. Desde Restaurant, su icónico álbum debut, hasta discos fundamentales como D.D. y Ponle Play y Teleparque, la banda dejó una huella profunda con canciones que se convirtieron en himnos de una época: “Siento Que…”, “Fotografías”, “Cada Vez Que Me Voy” y muchas más.

Durante más de 25 años han llenado recintos, encabezado festivales y acompañado la vida de miles de fans cuyo vínculo con su música permanece intacto.

“Voy a Quedarme”: un regreso cálido y profundamente emocional

Después de una década sin material discográfico nuevo, Jumbo renace con “Voy a Quedarme”, una canción que celebra la permanencia, la lealtad y el amor incondicional.

Con versos como “no te puedo sacar de mi mente”, el tema se posiciona como un recordatorio del estilo emocional y honesto que ha definido su carrera.

Este lanzamiento abre un nuevo capítulo para la banda, uno que sus seguidores de la CDMX podrán experimentar en vivo por primera vez.

“Estar de vuelta en la Ciudad de México siempre nos llena el corazón. Esta gira es para reencontrarnos con nuestra gente,” ha mencionado la banda en sus recientes comunicados.

Una producción íntima y poderosa para el Metropólitan

El Teatro Metropólitan será el espacio perfecto para un concierto diseñado para sentirse cercano, emotivo y lleno de memoria colectiva. La banda prepara un show que mezclará escenografía cálida, visuales envolventes y un recorrido por los éxitos que marcaron una era, además de la energía fresca del nuevo material.

La fecha en CDMX forma parte de una pequeña gira que también visitará Monterrey y Guadalajara, pero la noche del 16 de mayo promete ser especialmente significativa: una ciudad que siempre los ha recibido con los brazos abiertos, una banda que vuelve renovada y un público que ha esperado este reencuentro durante años.

Un concierto imprescindible para los fans capitalinos

Jumbo en Teatro Metropólitan será mucho más que un concierto: será una celebración del pasado, un puente hacia el futuro de la banda y una invitación a vivir las emociones que han acompañado a generaciones enteras.

Si quieres ser parte de este momento histórico, no te quedes sin tus boletos.

Scorpions Coming Home Live celebra 60 años con un concierto histórico en Hanover. El álbum en vivo ya está disponible en formato físico y digital.

📍 5 de julio de 2025 – Hanover Stadium, Alemania

🎟️ ‘Coming Home Live’ disponible desde el 5 de diciembre en físico y digital

Scorpions Coming Home Live: el regreso épico a su ciudad natal 

La celebración del lanzamiento de Scorpions Coming Home Live marca uno de los momentos más emocionantes en la historia del hard rock. La banda alemana celebró su 60° aniversario con un concierto monumental el 5 de julio de 2025 en el estadio de Hanover, su ciudad natal, donde agotaron 45,000 boletos en segundos para una noche cargada de historia, energía y nostalgia. Hoy, 5 de diciembre, este show llega por fin al mundo con el estreno del álbum en vivo Coming Home Live, disponible en formatos físico y digital.

El concierto no sólo marcó una fecha icónica para la banda y los fans: fue un auténtico retorno al origen, una noche donde la emoción colectiva transformó al Hanover Stadium en un símbolo de seis décadas de música, legado y resistencia.

Un viaje por seis décadas de legado 

A lo largo de su extraordinaria carrera, Scorpions ha tocado en los estadios y arenas más grandes del mundo. Sin embargo, volver a casa significó un momento profundamente simbólico. “En aquel entonces, solo queríamos formar parte de la familia global del rock; ese era nuestro sueño”, recuerda Rudolf Schenker. Ese sueño los llevó a compartir escenario con Aerosmith, Kiss, Metallica, AC/DC, la Filarmónica de Berlín y un sinfín de leyendas más.

El material en vivo captura no sólo grandes éxitos, sino también momentos especiales diseñados para esta celebración: arreglos inéditos, sorpresas musicales y una ejecución cargada de fuerza y emoción. “El elemento más importante es tocar en vivo. Es donde siempre hemos sentido que pertenecemos”, afirma Klaus Meine.

Una influencia transversal en la historia del rock 

Scorpions no solo moldearon la escena europea, sino que impactaron a generaciones enteras de músicos en todo el mundo. Jon Bon Jovi los define como “lo mejor que le pudo haber pasado al hard rock”, mientras que Kirk Hammett recuerda cómo la portada de Tokyo Tapes cambió su vida para siempre.

Miembros de Smashing Pumpkins, Green Day, Guns N’ Roses, Mötley Crüe y KISS han citado la música de Scorpions como parte esencial de su formación. Esa influencia, sumada a una trayectoria ininterrumpida desde 1965, convierte a la banda en un pilar indispensable del rock global.

Un concierto que captura el espíritu de una era 

Para Matthias Jabs, este show representa un punto clave en la historia reciente de Scorpions:
“No me gusta pensar en el pasado… por eso, para mí, el concierto en el estadio de Hannover es lo más importante ahora mismo”.

Coming Home Live llega como testimonio de esa energía y como regalo para las nuevas generaciones. Grabado en máxima calidad y acompañado de una edición especial en vinilo y CD, este álbum en vivo refuerza el espíritu de una banda que, tras 60 años, sigue tocando con la misma pasión que al principio.

60 años de Scorpions: una leyenda en números 

• Más de 120 millones de discos vendidos.

• Presentación histórica en el primer Rock in Rio, ante 1.3 millones de personas.

• Primer banda occidental con 10 shows agotados en Leningrado.

• Tres sold outs consecutivos en el Madison Square Garden.

• Más de 5,000 conciertos en todo el mundo.

• Wind of Change: más de 15 millones de copias, #1 en 11 países y más de 1,000 millones de reproducciones en Vevo.

• 127 premios internacionales: 58 de platino, 67 de oro.

• Una calle en Madrid, un sello postal, un Día Scorpions en Los Ángeles y hasta una especie de araña que lleva su nombre.

Un cierre memorable 

Coming Home Live no es sólo un álbum en vivo: es un documento histórico, una carta de amor a los fans y una confirmación del lugar que ocupa Scorpions en el panteón del rock. Una invitación a revivir, desde cualquier parte del mundo, la energía de una banda que sigue sonando tan poderosa como hace seis décadas.

Una celebración que no sólo mira al pasado, sino que honra un presente vibrante y un legado que seguirá vivo por generaciones.

León Larregui nuevo álbum 2026 inicia pre-order de Manifiesto de un Tremendo Delirio, un viaje poético y emocional disponible el 26 de marzo.

📍 26 de marzo de 2026 – Lanzamiento global (físico y digital)

🎟️ Pre-order abierta ahora en plataformas digitales y tienda oficial

León Larregui nuevo álbum 2026: comienza la era Manifiesto de un Tremendo Delirio

El anuncio de León Larregui nuevo álbum 2026 marca uno de los momentos más esperados del panorama musical en español. Tras el estreno del sencillo “Cometas”, el músico y líder de Zoé abre oficialmente la pre-order de su próximo disco, Manifiesto de un Tremendo Delirio, una obra que promete tocar las fibras más sensibles de quienes lo sigan desde hace décadas. El álbum llegará en físico y digital el 26 de marzo de 2026, consolidando un nuevo capítulo en la evolución creativa de uno de los artistas más influyentes del rock latinoamericano.

La pre-order llega envuelta en el característico halo de misterio de Larregui: símbolos, rutas enigmáticas y narrativas sensoriales que invitan a los seguidores más curiosos a sumergirse en este universo conceptual.

Un artista que vuelve a reinventarse sin perder su esencia 

Con Manifiesto de un Tremendo Delirio, León reafirma su capacidad para explorar nuevos territorios sin alejarse de su lirismo característico. En esta ocasión, el proyecto no incluye colaboraciones, una decisión que le permite tomar control absoluto de cada detalle. Se trata de un ejercicio de introspección artística donde el músico expone sin filtros sus inquietudes más profundas.

Larregui emerge renovado: con nuevas herramientas de lenguaje poético, recursos sonoros frescos y una visión artística pulida, crea un álbum que reflexiona tanto sobre el mundo exterior como sobre los laberintos interiores del ser humano. El resultado es un viaje emocional que promete conectar con el corazón de sus escuchas.

“Cometas”: el primer destello del nuevo universo sonoro 

El primer adelanto de esta etapa, “Cometas”, seguirá activo dentro de la pre-order. Con una atmósfera emotiva y versos cargados de contemplación, la canción marca el tono conceptual del disco: un compendio de piezas que reconfiguran el rock pop en español desde la sensibilidad, la madurez y la búsqueda personal.

Manifiesto de un Tremendo Delirio se presenta como una bitácora espiritual en tiempos de incertidumbre. La música, una vez más, se convierte en refugio frente a la oscuridad del mundo, cumpliendo con la máxima del arte en momentos de crisis: sanar, acompañar y iluminar.

Un manifiesto, una filosofía, un portal emocional 

El nuevo álbum de Larregui no es sólo un proyecto musical; es una declaración de principios. Un viaje introspectivo donde la melancolía, la reflexión, la crítica y la espiritualidad conviven en equilibrio. El lanzamiento también incluye una edición física en vinilo, ya disponible para ordenar, que permitirá a los seguidores conectar de forma tangible con el universo del disco.

Con este anuncio, León abre un nuevo capítulo en una carrera marcada por la autenticidad, la sensibilidad poética y una evolución constante. Su música vuelve a ser un puente entre el caos y la calma, entre lo terrenal y lo etéreo.

Miki presenta ZERO en una charla íntima donde revela la creación del disco, su estética anime y la historia detrás del proyecto. Una entrevista profunda y emocional.

Miki presenta ZERO: 5 claves de su nuevo universo sonoro

Un retrato íntimo de un artista que convirtió su primera adultez en un álbum conceptual inspirado en el anime, la nostalgia y la construcción personal.

Miki presenta ZERO en un momento crucial de su carrera. El músico, productor y exconductor emprende su primera etapa plenamente artística con un álbum que funciona como origen, prólogo y declaración emocional. Con una estética marcada por el anime, una narrativa tipo manga y un sonido que dialoga entre el pop alternativo, el rock suave, los rasgos electrónicos y un universo personal lleno de personajes, ZERO se ha convertido en un punto de partida: la “temporada cero” de un proyecto cuyo crecimiento se siente inevitable.

En esta conversación íntima con El Lado B, Miki nos abre la puerta a la construcción del álbum, la historia detrás de su portada, los retos emocionales de la primera adultez y las canciones que considera piezas clave de su camino.

La estética como origen

E: Para arrancar, Miki presenta ZERO. ¿Sí se pronuncia tal cual “ZERO”, todo en mayúsculas?

R: Sí. Es ZERO. Viene del cero japonés, técnicamente, pero “zero” funciona bien. Me gustó que tuviera esa vibra: el inicio, el punto de partida, lo que existe antes de la temporada uno.

E: En tu biografía de Spotify se nota que la estética es central. ¿De dónde viene esa inspiración?

R: Soy muy fan del anime. Siempre pongo fotos que parecen broma, como la de Gengar. Nadie sabía por qué estaba ahí… hasta hoy. Me gusta ese humor, pero también me gusta que se sienta parte del proyecto. ZERO nace desde ese amor: la estética, las historias, la construcción de un personaje.
Creamos a Miki como esta morrita que existe en un universo medio futurista, medio noventero. El disco es su “temporada cero”.

Una portada como manga

E: La portada parece sacada de un tomo clásico. ¿Qué querías que transmitiera?

R: Que fuera como ver la portada de Evangelion o la primera de Naruto. Que dijeras: “Esto es una historia”.
La ilustradora Lágrimas Negras lo entendió perfecto. Hicimos esta ciudad futurista con toques cyberpunk, pero sin exagerar. Solo personajes viviendo su vida. Luces, detalles, atmósfera. El objetivo era claro: que el disco se sintiera como un manga que apenas empieza.

La primera adultez como narrativa

E: En lo musical, Miki presenta ZERO como un hilo emocional muy claro: la primera adultez. ¿Lo pensaste así?

R: Totalmente. Los personajes están en esa etapa entre los 24 y 26 años donde todo abruma: ansiedad, depresión, relaciones que te marcan, situaciones feas que pasan en la ciudad.
El mundo se va a terminar abre el disco con esa sensación de caos emocional. No son temas de alguien de 50, pero tampoco de alguien de 15. Es esa adultez temprana donde todo se siente fuerte.

La arquitectura del álbum

E: La primera canción me encanta. ¿Cómo decidiste el orden del álbum?

R: Dentro de la historia, el orden es distinto, pero para el disco quería un viaje emocional más fluido.
El mundo se va a terminar la hice con Pablo Stipicic, quien coprodujo conmigo. Desde que la escribimos sonaba a intro. Luego viene Y no estás, que mantiene energía; Accidente, donde se pone oscuro; Empastillado, más agresiva.
El álbum sube, baja, respira. No hay una balada real, pero sí un cierre emocional. Originalmente el final era triste, pero no quería eso. Por eso Cursi está al final: quería que acabara bonito, luminoso.

Los detalles emocionales del final

E: Hay un descenso emocional antes de Las cosas que te presté, ¿no?

R: Sí, ese mini tramo es como autoperdón, soledad, ansiedad. Las cosas que te presté es casi un chiste para levantar el mood.
Cursi cierra el disco y es universal. Puede ser para tu mamá, tu pareja, tu mejor amigo. Esa imagen de terminar de la mano, todos rumbo al sol… eso quería transmitir.

Sobre Pablo Stipicic y el trabajo en equipo

E: Pablo acaba de ganar un Grammy, ¿no?

R: Sí. Y es un genio. Aprendí muchísimo trabajando con él.

Las canciones que enviaría “a probar suerte”

E: Si tuvieras que mandar una canción a competir, solo para ver qué pasa, ¿cuál sería?

R: Más que cuál, el problema sería en qué categoría. No es tan pop, ni tan rock, ni tan folk, ni tan electrónica.
Pero creo que estas tres me representan muy bien:

• Qué buena edad — muy completa en producción.

• Cursi — de las mejores compuestas; tiene cambios poco usuales.

• Solo — la hicimos con Andreas Stone, quien trabajó con Super Junior. Él le dio un giro IDM. La estructura quedó muy buena.

Regresando a los 15 años

E: Si tu yo de 15 años escuchara este disco sin saber que es tuyo, ¿cuál sería su favorita?

R: Cursi o Cambio de actitud. A mis 15 escuchaba Green Day, Panda, Allison. Luego me volví superfán de One Direction y Shawn Mendes.
Cursi tiene ese pop-rock español tipo Hombres G o El Canto del Loco. Me hubiera encantado.

Un salto de fe hacia la música

E: ¿Cuándo decidiste dedicarte a esto de verdad?

R: Fue culpa de mi equipo de management. Yo estaba de tu lado: entrevistaba, conducía. Me dijeron: “¿Quieres hacer música en serio?”.
Aprendimos juntos. El momento exacto fue hace año y medio: dejé la conducción y me dediqué al 100%. Eso nos llevó a la disquera. Desde ahí ha sido música, música, música.

Una temporada cero que abre caminos

Cuando Miki presenta ZERO, no solo entrega un álbum: entrega el inicio de una historia.
Un universo estético cuidado, una narrativa emocional que retrata una etapa vital y un sonido que mezcla influencias con naturalidad. ZERO no es un debut casual; es un manifiesto.

El artista mira hacia adelante con una claridad nueva. Quiere que la gente escuche, conecte, critique, ame u odie, pero que entre a su mundo. Que le den “una escuchadita”, como él dice. Lo que venga después —la verdadera “temporada uno”— dependerá de este punto de partida: un disco que se siente honesto, construido con detalle y cargado de futuro.