Sofi Mayen en Fuck Off Room marcará el inicio de su nueva etapa creativa con un show especial este 18 de octubre en CDMX. La cantautora mexi...

Sofi Mayen en Fuck Off Room marcará el inicio de su nueva etapa creativa con un show especial este 18 de octubre en CDMX.

La cantautora mexicana presentará un show especial en CDMX para compartir el sonido que marcará su próximo capítulo artístico

📍 Domingo 18 de octubre de 2026 – Fuck Off Room, CDMX
🎟️ Venta general: boletos disponibles en Funticket


Hay artistas que regresan al escenario para tocar canciones. Y hay otros que lo hacen para abrir una puerta. Sofi Mayen en Fuck Off Room será justamente eso: el inicio de una nueva etapa creativa para una cantautora que ha construido su camino desde la sensibilidad, la honestidad y una manera muy personal de entender la composición.


El próximo 18 de octubre, Sofi Mayen llegará a Fuck Off Room, ubicado en Diagonal Patriotismo 6, Col. Hipódromo Condesa, para presentar un show especial que funcionará como primer acercamiento en vivo al universo que definirá este nuevo momento de su carrera.


Después de un proceso de exploración artística y personal, la cantante se prepara para reencontrarse con el público desde un lugar más íntimo, cercano y conectado con la esencia que dio forma a sus canciones. Más que una presentación aislada, este concierto se plantea como una especie de punto de partida: una noche para mirar hacia adelante sin olvidar aquello que la ha sostenido desde el inicio.


Sofi Mayen en Fuck Off Room: canciones desde la honestidad

A lo largo de su trayectoria, Sofi Mayen ha destacado por una propuesta donde la emoción no aparece como adorno, sino como centro. Sus canciones suelen moverse entre la vulnerabilidad, la memoria afectiva y esa necesidad de decir lo que a veces cuesta nombrar en voz alta.


En esta nueva etapa, la artista apuesta por un regreso a sus raíces creativas. Su más reciente sencillo refleja esa búsqueda: una versión más íntima de sí misma, menos preocupada por repetir fórmulas y más enfocada en recuperar la honestidad como motor principal de su música.


El show en Fuck Off Room será la primera oportunidad para escuchar en vivo parte del material que dará identidad a este nuevo capítulo. La elección del recinto también suma al concepto: un espacio cercano, ideal para construir una relación más directa entre artista y audiencia, lejos de la distancia que a veces imponen los grandes escenarios.


Para quienes han seguido su evolución, esta fecha representa un reencuentro con una voz que ha sabido mantenerse fiel a su sensibilidad. Para quienes se acerquen por primera vez, será una oportunidad para descubrir una propuesta que entiende la música como un territorio emocional, donde cada interpretación puede convertirse en conversación.


Sofi Mayen no parece interesada en maquillar el proceso ni en acelerar el cambio. Su nueva etapa parte precisamente de ahí: de aceptar que crecer también implica detenerse, volver a escuchar la propia voz y encontrar nuevas formas de compartirla.


El concierto del 18 de octubre promete un formato pensado para conectar desde cada canción, con un repertorio que acompañará tanto su historia como el sonido que comienza a construir ahora. No se trata únicamente de presentar música nueva, sino de mostrar el momento exacto en el que una artista decide volver a empezar desde un lugar más verdadero.


Porque a veces una nueva etapa no llega con ruido, sino con una canción honesta, un escenario cercano y la decisión de volver a cantar desde el centro de uno mismo.

La Tremenda Korte en Foro Puebla presentará RESISTENCIA SONORA el 30 de octubre con mexska, crítica social, baile y nueva música. La banda m...

La Tremenda Korte en Foro Puebla presentará RESISTENCIA SONORA el 30 de octubre con mexska, crítica social, baile y nueva música.


La banda mexska presentará oficialmente RESISTENCIA SONORA en la CDMX con una noche cargada de crítica, baile y memoria colectiva

📍 Viernes 30 de octubre de 2026 – Foro Puebla, Ciudad de México
🎟️ Preventa Banamex: 5 de agosto
🎟️ Venta general: 6 de agosto en Ticketmaster y taquillas del inmueble


La Tremenda Korte en Foro Puebla será mucho más que una nueva fecha en la agenda del ska mexicano. El próximo 30 de octubre, la agrupación regresará a la Ciudad de México para presentar oficialmente RESISTENCIA SONORA, su nuevo material discográfico, en un concierto que reunirá más de tres décadas de historia, baile, conciencia de clase y esa energía barrial que ha convertido a la banda en una referencia fundamental del mexska.


Después de celebrar sus primeros 30 años con una noche apoteósica en el Teatro Metropólitan y de ofrecer varios conciertos memorables durante la primavera, La Tremenda Korte prepara un nuevo capítulo creativo sin soltar la consigna que los ha acompañado durante años: ¡Ni un paso atrás!.


La Tremenda Korte en Foro Puebla: el ska como memoria y protesta

Formada hace 32 años en las entrañas de la Ciudad de México, La Tremenda Korte es una de las agrupaciones esenciales para entender la evolución del ska latinoamericano. Liderada por Manueloko, la banda ha construido un camino donde la fiesta nunca ha estado separada de la crítica social. En su universo conviven la tarima, el barrio, la conciencia política, los recuerdos de infancia, los luchadores enmascarados, las noches interminables y esa necesidad muy humana de resistir acompañado.


Antes de llegar al Foro Puebla, la banda lanzará nuevos sencillos promocionales que adelantarán el espíritu de RESISTENCIA SONORA. El próximo 14 de agosto presentarán “No Doy Mi Alma”, una canción inspirada en el zeitgeist, o espíritu de los tiempos, que reflexiona sobre el poder global, las crisis contemporáneas y el avance tecnológico en el entorno político, social y cultural.


El mensaje del tema llega con una postura directa: “Porque no debemos ser traspatio del imperialismo del dinero. ¡Vivan los pueblos latinoamericanos! ¡Unidos y libres!”.


Ese posicionamiento resume parte de la esencia de La Tremenda Korte: convertir el ritmo en consigna sin perder el gozo. Porque en su música la festividad y la subversión no se contradicen; se necesitan.


A lo largo de su historia, la banda ha llevado su propuesta a escenarios tan distintos como una sala de cine, un museo, un teatro, una estación del metro, una escuela o un estadio. Ese dato no sólo habla de su versatilidad, también revela una intención clara: llevar la oferta cultural a nuevas generaciones y demostrar que el ska puede habitar cualquier espacio donde haya comunidad.


Discos como Frecuencia Rebelde y Venga la Sentencia permanecen como piezas esenciales para quienes han seguido el movimiento desde sus raíces. Con ellos, La Tremenda Korte consolidó una identidad capaz de unir energía festiva con mirada crítica, una combinación que hoy encuentra continuidad en RESISTENCIA SONORA.


La vigencia de la banda también se sostiene en una audiencia sólida. Actualmente, su música tiene fuerte presencia en México, Estados Unidos, Colombia, Guatemala y España. La Ciudad de México sigue siendo la ciudad que más escucha a La Tremenda Korte en todo el mundo, seguida por plazas clave como Ecatepec, Guadalajara e Iztapalapa. Cada mes, más de 350 mil oyentes regresan a su catálogo, confirmando que el mexska no vive únicamente de nostalgia: también sigue creciendo, mutando y encontrando nuevas formas de decir lo que incomoda.


El concierto en Foro Puebla será entonces un regreso a casa, pero también una declaración de presente. La Tremenda Korte no llega a mirar hacia atrás como quien presume glorias pasadas, sino a demostrar que su resistencia sigue sonando fuerte, con nuevas canciones y con la misma urgencia de siempre.


Porque el ska, cuando nace del barrio y se canta con el cuerpo entero, no sólo se baila: también se piensa, se comparte y se convierte en una forma de no rendirse.

El cantautor argentino regresará con Calamaro Como Cantor , una gira que recorrerá Monterrey, Guadalajara y Ciudad de México El cantautor ar...

El cantautor argentino regresará con Calamaro Como Cantor, una gira que recorrerá Monterrey, Guadalajara y Ciudad de México

El cantautor argentino regresará con Calamaro Como Cantor, una gira que recorrerá Monterrey, Guadalajara y Ciudad de México

📍 9 de noviembre de 2026 – Escenario GNP Seguros, Monterrey
📍 11 de noviembre de 2026 – Teatro Diana, Guadalajara
📍 13 de noviembre de 2026 – Pepsi Center, Ciudad de México
🎟️ Preventa Banamex: 6 de agosto, 11:00 a. m.
🎟️ Venta general: a partir del 7 de agosto en taquillas y Ticketmaster


Hay artistas que tienen canciones famosas. Y luego está Andrés Calamaro, que tiene algo mucho más difícil de conseguir: canciones que parecen haber vivido con nosotros desde siempre. Andrés Calamaro en México volverá a ser una realidad este noviembre con la llegada de Calamaro Como Cantor, una gira internacional que recorrerá tres ciudades clave del país: Monterrey, Guadalajara y Ciudad de México.


El llamado poeta de las mil canciones se presentará el 9 de noviembre en el Escenario GNP Seguros de Monterrey, el 11 de noviembre en el Teatro Diana de Guadalajara y el 13 de noviembre en el Pepsi Center de la Ciudad de México, en una serie de conciertos que prometen convertirse en una celebración del rock, la canción popular y la memoria sentimental de varias generaciones.


La Preventa Banamex comenzará el 6 de agosto a las 11:00 a. m., mientras que la venta general estará disponible un día después a través de Ticketmaster y en las taquillas de los recintos.


Andrés Calamaro en México: un recorrido por más de cuatro décadas de canciones


Hablar de Andrés Calamaro es hablar de una de las figuras más influyentes de la música en español. Cantautor, compositor, multinstrumentista y productor, el músico hispanoargentino ha construido una carrera marcada por la intensidad, la elegancia del exceso y una capacidad poco común para escribir canciones que parecen simples hasta que, de pronto, se quedan viviendo dentro de uno.


Su historia atraviesa momentos fundamentales del rock iberoamericano. Primero como parte de Los Abuelos de la Nada, agrupación esencial dentro de la escena argentina; después con Los Rodríguez, proyecto que llevó su nombre a una dimensión masiva en España y América Latina; y finalmente con una carrera solista que lo convirtió en uno de los cancionistas más prolíficos y respetados del continente.


Calamaro Como Cantor no se presenta únicamente como una gira de grandes éxitos, sino como un viaje por un cancionero que ha marcado distintas etapas de la vida de su público. En sus conciertos conviven la melancolía, la celebración, el rock, el tango, la balada y esa manera tan suya de escribir sobre el amor, el desvelo, la pérdida y la supervivencia emocional sin ponerse solemne de más.


La relación entre Calamaro y México también tiene un peso especial. De acuerdo con la información del tour, México ocupa el segundo lugar mundial en escuchas de su catálogo, sólo por detrás de Argentina. Ese dato no es menor: confirma que sus canciones encontraron en el público mexicano una casa propia, una especie de complicidad que ha crecido con los años y que se vuelve especialmente poderosa cada vez que el artista pisa un escenario nacional.


Con más de 4.3 millones de seguidores en plataformas digitales, Calamaro mantiene una vigencia que pocas figuras de su generación pueden presumir. Su música continúa encontrando nuevos escuchas mientras conserva a quienes llegaron a él por clásicos que hoy forman parte de la educación sentimental del rock en español.


En vivo, Andrés Calamaro suele moverse entre la figura del crooner rockero, el sobreviviente elegante y el contador de historias que entiende que una canción no necesita explicarse demasiado cuando ya pertenece al público. Ahí está parte de su fuerza: en dejar que cada persona complete las letras con sus propias heridas, recuerdos y pequeñas victorias.


La gira por México será una oportunidad para reencontrarse con ese repertorio inmortal y comprobar por qué Calamaro sigue siendo una de las voces más admiradas del mundo hispanohablante. Porque hay canciones que se escuchan. Otras se cantan. Y algunas, como las de Calamaro, se cargan durante años como si fueran parte de nuestra propia biografía.


Natanael Cano en Estadio GNP Seguros suma segunda fecha en CDMX tras agotar su primera noche y anuncia nuevo álbum. Tras agotar su primera n...

Natanael Cano en Estadio GNP Seguros suma segunda fecha en CDMX tras agotar su primera noche y anuncia nuevo álbum.


Tras agotar su primera noche en horas, el rey de los corridos tumbados anuncia una nueva fecha en CDMX


📍 18 y 19 de septiembre de 2026 – Estadio GNP Seguros, Ciudad de México
🎟️ Preventa Banamex nueva fecha: 7 de agosto a las 2:00 p.m.
🎟️ Venta general: a partir del 8 de agosto


Natanael Cano en Estadio GNP Seguros ya es mucho más que un concierto: es la confirmación de que los corridos tumbados dejaron de ser una promesa para convertirse en una fuerza capaz de llenar estadios. Después de lograr sold out en cuestión de horas para su presentación del 18 de septiembre, el cantante sonorense anunció una segunda fecha en la Ciudad de México, programada para el próximo 19 de septiembre en el mismo recinto.


El anuncio llega en un momento clave para Natanael Cano, quien estrenará el próximo 27 de agosto su anticipado álbum Natanael Cano Vol. 1, un material que marca su regreso directo a los corridos tumbados y que servirá como columna vertebral de esta nueva gira por México. La serie de conciertos, presentada por OCESA, llevará al artista a algunos de los estadios más importantes del país, con más fechas por confirmar.


La Preventa Banamex para la nueva fecha del 19 de septiembre iniciará el próximo 7 de agosto a las 2:00 p.m., mientras que la venta general estará disponible un día después.


Natanael Cano en Estadio GNP Seguros: el regreso al lugar donde hizo historia


El vínculo entre Natanael Cano y el Estadio GNP Seguros no es menor. En 2024, el artista hizo historia al ofrecer un sold out frente a más de 65 mil asistentes como parte de su Tumbado Tour. Aquella noche no sólo consolidó su poder de convocatoria en la capital mexicana, también lo convirtió en el primer artista de corridos tumbados en transmitir íntegramente en vivo su concierto a través de Disney+ para toda Latinoamérica.


Ahora, el regreso de Natanael Cano en Estadio GNP Seguros llega con una carga simbólica distinta. Ya no se trata de comprobar si el movimiento puede conquistar grandes recintos. Eso ya pasó. Esta vez, el reto parece ser otro: sostener el fenómeno, expandirlo y demostrar que el corrido tumbado tiene memoria, presente y una nueva etapa por delante.


Como parte del anuncio de su próximo disco, Cano organizó en la Ciudad de México una búsqueda del tesoro para sus fans más “aprevenidos”. La dinámica incluyó paradas en lugares emblemáticos de su carrera, pistas con códigos QR y un premio de un millón de pesos mexicanos para el primer fan que llegara al destino final. Además, el ganador recibió boletos para el show en el Estadio GNP Seguros y una invitación a una listening party exclusiva descrita por el propio artista como “la más tumbada experience”.


Musicalmente, esta nueva etapa ya comenzó a tomar forma. A inicios de mes, Natanael Cano estrenó “Aprevenido”, un corrido tumbado sobre la superación y la lealtad que ya supera los 12.5 millones de reproducciones en plataformas digitales. Más tarde llegó “Pa’ La Maña”, junto a Gabito Ballesteros y Adriel Favela, una colaboración que recupera un sonido profundamente sonorense con la presencia de la tuba y que generó una fuerte respuesta en redes desde su adelanto.


Ambos temas formarán parte de Natanael Cano Vol. 1, un disco que promete reconectar al artista con el sonido que lo convirtió en una de las figuras más influyentes de la música mexicana contemporánea.


Originario de Hermosillo, Sonora, Natanael Cano transformó el panorama regional al mezclar la tradición del corrido con elementos urbanos como el trap. Desde sus primeros lanzamientos, como “El De Los Lentes Gucci”, “El F1” y “El Drip”, hasta el impacto internacional de “Soy El Diablo” junto a Bad Bunny, su carrera ha estado marcada por una capacidad constante para incomodar, romper moldes y abrir rutas nuevas para una generación completa.


Con álbumes como Corridos Tumbados, Nata Montana, Recordando a Ariel Camacho y Porque La Demora, Cano ha construido un catálogo que supera etiquetas fáciles. En 2023, Nata Montana le dio su primera nominación al Latin GRAMMY en la categoría de Mejor Álbum de Música Mexicana Contemporánea, además de acumular miles de millones de reproducciones y certificaciones multiplatino.


Su impacto también se ha extendido más allá de la música. Ha participado como actor en la serie VGLY de HBO, fue invitado especial de Bad Bunny en su residencia en México y en 2026 se sumó al Official FIFA World Cup 2026™ Album con “…Three Nations”, junto a 21 Savage y French Montana.


Pero quizá lo más importante de Natanael Cano no está únicamente en sus cifras, sino en la manera en que convirtió un sonido de frontera en una conversación global. El 18 y 19 de septiembre, el Estadio GNP Seguros volverá a ser testigo de ese fenómeno: miles de voces cantando corridos que ya no necesitan pedir permiso para ocupar el centro del escenario.

Los Tripulantes del OVNI presentarán Venimos en son de pachanga del 22 al 30 de agosto en el Teatro Benito Juárez de CDMX. La agrupación pr...

Los Tripulantes del OVNI presentarán Venimos en son de pachanga del 22 al 30 de agosto en el Teatro Benito Juárez de CDMX.

La agrupación presentará Venimos en son de pachanga, un concierto teatralizado para niñas, niños y familias que combina ska, rock, reggae, cumbia y conciencia ambiental.

Artista: Los Tripulantes del OVNI
Espectáculo: Venimos en son de pachanga
Fechas: 22, 23, 29 y 30 de agosto de 2026
Horario: 1:00 p. m.
Ciudad: Ciudad de México
Recinto: Teatro Benito Juárez
Formato: Concierto teatralizado para las infancias
Invitados: Ramón Agogó, Alejandro Preisser, Pedro Krustrovsky, Jammy y Vibra Muchá


Los Tripulantes del OVNI regresan con una misión intergaláctica en el Teatro Benito Juárez

Quizá salvar el planeta no siempre comienza con un discurso solemne.


A veces puede iniciar con una canción, un juego compartido, una pregunta inesperada o una pista de baile donde niñas, niños y personas adultas descubren que también forman parte de una misma misión.


Los Tripulantes del OVNI llegarán al Teatro Benito Juárez de la Ciudad de México con Venimos en son de pachanga, un concierto teatralizado que combina música en vivo, humor, personajes extraterrestres y mensajes sobre el cuidado del medio ambiente.


La temporada se realizará los sábados 22 y 29, así como los domingos 23 y 30 de agosto de 2026, a la 1:00 p. m.


El espectáculo parte de una pregunta capaz de encender la imaginación: ¿qué ocurriría si dos extraterrestres llegaran a la Tierra buscando a una banda perdida?


Zorg y Gleeb, viajeros procedentes de una galaxia lejana, aterrizan en nuestro planeta para pedir ayuda a terrícolas y terrícolos. Su objetivo es encontrar a Los Tripulantes del OVNI, una agrupación intergaláctica que llegó a la Tierra en 2019 para estudiar sus ritmos musicales y compartir un mensaje sobre el cuidado de la biodiversidad.


El problema es que la banda nunca regresó a casa.


La búsqueda se transforma así en una aventura musical donde el público deja de ser únicamente espectador y se convierte en parte activa de la historia.


“Venimos en son de pachanga”: aprender mientras el cuerpo se mueve

El espectáculo propone que la conciencia ambiental no tiene que presentarse mediante datos complicados o advertencias que generen miedo.


Puede enseñarse mediante el juego.


A lo largo de la función, Los Tripulantes del OVNI abordarán temas como el cuidado del agua, la contaminación, la protección de la flora y la fauna, el respeto por los ecosistemas y la importancia de realizar pequeñas acciones cotidianas.


Sin embargo, estos contenidos no aparecen separados de la experiencia artística. Se integran dentro de canciones, juegos, situaciones teatrales y dinámicas donde niñas y niños pueden responder, moverse e imaginar soluciones.


La propuesta también incorpora mensajes sobre empatía, inclusión, autoestima y respeto. Cuidar el planeta implica comprender que los seres humanos no existen aislados, sino dentro de una red donde conviven otras personas, animales, plantas y territorios.


La aventura espacial funciona como una manera lúdica de observar esa conexión.


Ska, rock, reggae y cumbia para las infancias

La música ocupa el centro de Venimos en son de pachanga.


El repertorio viaja entre ska, rock, reggae y cumbia, géneros que permiten construir una experiencia energética y participativa. En lugar de pedirle al público infantil que permanezca inmóvil durante la función, el espectáculo lo invita a levantarse, cantar y bailar.


“Lo que van a encontrar es mucha música”, adelanta Bambusax, integrante del proyecto. “Pero, sobre todo, encontrarán mucho baile, porque el baile es la mejor medicina; bailando se curan todos los dolores sin aspirina”.


La frase resume el espíritu de Los Tripulantes del OVNI.


El proyecto no observa a las infancias como un público al que debe simplificarse demasiado el arte. Reconoce su capacidad para comprender temas importantes, siempre que se les permita acercarse desde la curiosidad, el humor y la imaginación.


Las canciones pueden hablar sobre biodiversidad y contaminación sin abandonar la diversión. El baile puede convertirse en una celebración y, al mismo tiempo, en una forma de recordar que el cuerpo también pertenece a la naturaleza.


Una banda perdida y dos visitantes de Alfa Centauri

La incorporación de Zorg y Gleeb permitirá que la nueva temporada expanda el universo narrativo del grupo.


Los personajes llegan desde Alfa Centauri para investigar por qué Los Tripulantes del OVNI permanecen en la Tierra. Su búsqueda les permitirá conocer los problemas ambientales del planeta, pero también aquello que lo vuelve especial.


Entre esos tesoros se encuentran sus ecosistemas, su diversidad musical y, de acuerdo con la lógica humorística del proyecto, el hecho de que sea el único planeta conocido donde crecen los aguacates.


El vestuario inspirado en astronautas, la interacción teatral y los juegos ayudarán a construir una aventura en la que cada función se sentirá como una misión compartida.


El público deberá ayudar a resolver preguntas y acompañar a los personajes mientras descubren que proteger la Tierra requiere la participación de todos.


Invitados especiales en cada función

Cada presentación contará con un invitado diferente que llegará mediante “ondas radiomagnéticas” para sumarse a la pachanga intergaláctica.


Entre las participaciones anunciadas se encuentran Ramón Agogó, Alejandro Preisser y Pedro Krustrovsky, integrantes de Triciclo Circus Band, además de Jammy y Vibra Muchá.


Los invitados aportarán distintos sonidos y personalidades a las funciones, permitiendo que cada fecha tenga elementos particulares.


Esta decisión también fortalece el carácter vivo del espectáculo. Aunque la historia central permanece, la música y la interacción pueden transformarse dependiendo de quién acompañe a la banda.


El resultado será una temporada donde ninguna misión será completamente igual a la anterior.


Música para cuidar el planeta sin dejar de imaginar

Los Tripulantes del OVNI fue fundado por Víctor Luna y Sergio Caballero con el propósito de acercar a niñas y niños al cuidado del medio ambiente.


Desde entonces, el proyecto ha recorrido escuelas, plazas públicas, ferias del libro, FAROS, programas de televisión y festivales culturales en la Ciudad de México, Estado de México, Guanajuato y Guerrero.


También ha colaborado con Alas y Raíces, programa de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, y fue reconocido en el concurso Actividades Multidisciplinarias 2025 de la Secretaría de Cultura y Turismo del Estado de México.


Su propuesta parte de una convicción sencilla: la imaginación puede ser una herramienta educativa poderosa.


Un personaje extraterrestre permite observar la Tierra como si fuera la primera vez. Desde esa mirada, aquello que suele darse por sentado —el agua, los árboles, los animales o el aire— vuelve a parecer extraordinario.


La distancia espacial ayuda a recuperar el asombro.


Cómo asistir a “Venimos en son de pachanga”

Los Tripulantes del OVNI se presentarán en el Teatro Benito Juárez durante cuatro funciones especiales:

  • Sábado 22 de agosto, 1:00 p. m.
  • Domingo 23 de agosto, 1:00 p. m.
  • Sábado 29 de agosto, 1:00 p. m.
  • Domingo 30 de agosto, 1:00 p. m.


La experiencia está dirigida a niñas, niños y familias interesadas en disfrutar un espectáculo donde la música en vivo, el teatro y la participación del público forman parte de la misma historia.


La Tierra también necesita una canción

Las infancias heredarán un planeta atravesado por problemas ambientales que no provocaron.


Hablarles sobre esta realidad es necesario, pero también importa la manera en que se construye esa conversación. El miedo puede paralizar. La imaginación, en cambio, puede permitirles sentirse parte de una solución.


Venimos en son de pachanga no promete resolver la crisis ambiental dentro de una función de teatro.


Propone algo más cercano: sembrar curiosidad, recordar el valor de las acciones pequeñas y construir una relación afectiva con el planeta.


Porque resulta más fácil cuidar aquello que conocemos, disfrutamos y sentimos cercano.


Zorg y Gleeb llegarán buscando a una banda perdida.


Quizá terminen encontrando a una nueva tripulación formada por niñas, niños y familias dispuestas a participar en la misión.


Y quizá salvar la Tierra no comience con una gran hazaña intergaláctica.

Quizá comience bailando.

RENEE presentará su concierto electroacústico LADO B el 14 de agosto en el Fuck Off Room de la Ciudad de México. La cantautora mexicana lle...

RENEE presentará su concierto electroacústico LADO B el 14 de agosto en el Fuck Off Room de la Ciudad de México.


La cantautora mexicana llevará su repertorio a un formato electroacústico e íntimo, diseñado para descubrir la vulnerabilidad, las historias y las emociones que sobreviven debajo de la producción.

Artista: RENEE
Evento: LADO B
Formato: Electroacústico
Fecha: 14 de agosto de 2026
Hora: 8:00 p. m.
Ciudad: Ciudad de México
Recinto: Fuck Off Room
Dirección: Diagonal Patriotismo 6, Condesa
Boletos: Superboletos
Precio anunciado: $575 MXN


RENEE mostrará su “LADO B” en un concierto íntimo en Ciudad de México

Toda canción tiene una primera vida.


Antes de los arreglos, las luces y los escenarios grandes, existe una voz que intenta nombrar algo. Una guitarra, una frase escrita a deshoras o una emoción todavía demasiado reciente para entenderla por completo.


RENEE regresará a ese punto de origen el próximo 14 de agosto con LADO B, un concierto electroacústico en el Fuck Off Room de la Ciudad de México. El formato fue diseñado para escenarios cercanos, donde la narrativa y la sensibilidad puedan ocupar el lugar que normalmente pertenece al volumen.


La presentación llega durante una etapa de consolidación para la cantautora mexicana. Después del reconocimiento alcanzado por su álbum R, sus recorridos por distintos escenarios y una presentación multitudinaria en el Zócalo de la Ciudad de México a finales de 2025, RENEE propone ahora el movimiento contrario: reducir la distancia.


No se trata de hacer las canciones más pequeñas.


Se trata de escucharlas más cerca.


“LADO B”: otra manera de entrar en las canciones de RENEE

El concepto de un lado B siempre ha estado relacionado con aquello que queda fuera de la primera mirada.


Durante la época del vinilo, esa segunda cara podía esconder canciones menos inmediatas, composiciones extrañas o piezas que no habían sido elegidas para representar comercialmente un disco. Con el tiempo, la expresión comenzó a utilizarse para hablar de una identidad menos visible.


En el caso de RENEE, LADO B plantea la posibilidad de observar su repertorio desde un espacio más vulnerable.


Canciones conocidas por su fuerza pop y rock podrán transformarse al pasar por arreglos electroacústicos. Al retirar algunas capas de producción, la atención puede trasladarse hacia las letras, las respiraciones y los pequeños quiebres dentro de su interpretación.


Ese cambio resulta especialmente significativo para una compositora cuya carrera se ha construido alrededor de las emociones compartidas.


De “Canto tu Historia” a una conexión sin intermediarios

Una parte importante del crecimiento de RENEE comenzó en 2020 con Canto tu Historia, una dinámica en la que transformaba experiencias reales enviadas por sus seguidores en canciones.


El ejercicio no sólo le permitió encontrar una audiencia dentro de TikTok. También estableció la relación que continuaría definiendo su proyecto: escuchar a otras personas y convertir sus emociones en una narración musical.


En lugar de presentar al artista como una figura distante, Canto tu Historia colocaba a RENEE dentro de una conversación colectiva. Cada canción surgía de una experiencia particular, pero podía terminar representando a miles de personas que habían atravesado sentimientos similares.


Esa conexión encontró una escala distinta con “Nunca Tristes (Me Vale Madre)”, una canción que amplió su presencia en radio y plataformas. Sin embargo, detrás de su energía permanecía la misma necesidad de convertir una experiencia emocional en algo que pudiera cantarse en comunidad.


El formato electroacústico recupera ese vínculo desde otro lugar.


En vez de construir canciones a partir de historias compartidas en redes, RENEE podrá encontrarse con su público dentro de una sala donde cada silencio y cada palabra serán perceptibles.


El reconocimiento de “R” y “La Torre”

El 2025 representó una etapa decisiva para la cantante.


Su tercer álbum, R, fue nominado al Latin Grammy como Mejor Álbum Pop/Rock. “La Torre”, compuesta por Nicole Shirel Davidovich, RENEE y Pablo Stipicic, también obtuvo la nominación a Mejor Canción de Rock y terminó compartiendo el reconocimiento de la categoría con “Sale el Sol”, de Fito Páez.


El reconocimiento confirmó algo que ya podía escucharse dentro del disco: RENEE había encontrado un lenguaje capaz de moverse entre el pop, el rock y la canción personal sin perder identidad.


Pero un premio no explica completamente una obra.


Las canciones necesitan volver al escenario, cambiar de forma y encontrarse con públicos distintos. LADO B aparece como una oportunidad para revisar ese material después de todo lo que ocurrió alrededor de él.


¿Qué permanece cuando desaparece la expectativa del gran espectáculo?


Probablemente lo esencial: la historia y la persona que necesitó escribirla.


Un escenario cercano después de los espacios monumentales

Durante los últimos años, RENEE ha pasado por festivales, recintos importantes y encuentros multitudinarios. Su presentación en el Zócalo mostró su capacidad para comunicarse con una audiencia masiva, mientras que sus participaciones en el teatro musical y colaboraciones con artistas como Mon Laferte, Daniela Spalla, Sebastián Yatra y Bratty ampliaron las formas posibles de su interpretación.


Ahora, el Fuck Off Room ofrecerá una experiencia distinta.


La cercanía del recinto elimina parte de la protección que existe en los escenarios grandes. El artista puede observar directamente las reacciones del público y los asistentes perciben detalles que se pierden dentro de una producción monumental.


En ese contexto, una canción puede adquirir otro significado.


Un coro que normalmente se grita puede convertirse en una confesión. Una guitarra puede ocupar el espacio de una banda completa. Una letra conocida puede revelar una frase que había permanecido escondida detrás del ritmo.


Una noche para escuchar la otra cara de RENEE

El título del espectáculo resulta coherente con una artista que ha mostrado diferentes facetas a lo largo de su carrera.


Existe la RENEE de las canciones virales y los grandes coros. La compositora que escucha historias ajenas. La intérprete teatral. La cantante de rock reconocida por la Academia Latina de la Grabación. Y también la persona que escribió cada tema antes de saber hasta dónde podía llegar.


LADO B busca reunir esas versiones sin depender de una producción excesiva.


El concierto no parece plantearse como un descanso dentro de su crecimiento, sino como una forma de entenderlo. Después de los premios, las colaboraciones y los escenarios multitudinarios, RENEE regresa a una sala donde la emoción podrá observarse de frente.


Porque crecer no siempre significa subir el volumen.


A veces significa atreverse a apagar una parte del ruido y descubrir qué sigue sonando.

Cuarteto de Nos celebrará 20 años de Raro con el tour “Así Soy Yo” el 21 de noviembre en el Palacio de los Deportes. La banda uruguaya lleg...

Cuarteto de Nos celebrará 20 años de Raro con el tour “Así Soy Yo” el 21 de noviembre en el Palacio de los Deportes.


La banda uruguaya llegará al Palacio de los Deportes con un tour cápsula de sólo cinco ciudades, un repertorio exclusivo y una celebración que recorrerá desde Raro hasta Puertas.

Artista: Cuarteto de Nos
Evento / Gira: Así Soy Yo
Fecha: 21 de noviembre de 2026
Hora: 8:00 p. m.
Ciudad: Ciudad de México
Recinto: Palacio de los Deportes
Preventa Banamex: 5 de agosto, 11:00 a. m.
Venta general: 6 de agosto
Boletos: Taquillas del recinto y Ticketmaster


Cuarteto de Nos en México: “Así Soy Yo” reunirá veinte años de historias en el Palacio de los Deportes

Todos hemos sido, en algún momento, un personaje del Cuarteto de Nos.

La persona que se mira al espejo y no reconoce del todo quién está observando. Quien pelea contra sus pensamientos, construye una identidad para sobrevivir o descubre que crecer no significa necesariamente comprender mejor el mundo. Durante las últimas dos décadas, la banda uruguaya ha convertido esas contradicciones en canciones capaces de incomodar, acompañar y retratar a distintas generaciones.


El próximo 21 de noviembre, esas historias llegarán al Palacio de los Deportes con Así Soy Yo, un tour cápsula creado para visitar únicamente cinco capitales latinoamericanas: Montevideo, Buenos Aires, Santiago de Chile, Bogotá y Ciudad de México.


No será una fecha convencional dentro de una gira extensa.


Cada ciudad contará con canciones, sorpresas y elementos propios que no se repetirán en las demás presentaciones. El espectáculo tendrá una narrativa y una puesta en escena desarrolladas para esta celebración, construyendo una experiencia que recorrerá los últimos veinte años del grupo, desde el punto de inflexión de Raro hasta el universo actual de Puertas.


“Así Soy Yo”: el Cuarteto de Nos como espejo colectivo

El nombre del tour resume uno de los temas más persistentes dentro de la obra del Cuarteto de Nos: la identidad.


¿Quiénes somos cuando nadie nos observa? ¿Cuánto de nuestra personalidad fue elegido y cuánto se construyó para cumplir con las expectativas de otros? ¿Por qué podemos sentirnos únicos y reemplazables al mismo tiempo?


Las canciones de la banda han encontrado distintas maneras de formular esas preguntas. Algunas lo hacen mediante la ironía, otras desde personajes exagerados y muchas desde una vulnerabilidad que aparece escondida detrás de juegos verbales, ritmos inmediatos y narradores poco confiables.


Por eso, la frase “así soy yo” puede funcionar como afirmación, defensa o resignación.


Dentro del concierto, probablemente se convierta en una declaración colectiva. No importa si alguien conoció al grupo durante sus primeras décadas, llegó mediante Raro, encontró refugio en Porfiado o descubrió sus letras gracias a las plataformas digitales. Cada etapa contiene una canción capaz de representar una emoción, una contradicción o un momento concreto de la vida.


El Cuarteto ha cambiado constantemente, pero la necesidad de observar al ser humano desde sus lados menos cómodos permanece.


Veinte años de “Raro”, el disco que cambió la historia

El tour coincidirá con las dos décadas de Raro, el álbum que marcó una transformación artística y amplió definitivamente el alcance internacional del grupo.


Publicado en 2006, el disco presentó canciones que se convertirían en puntos esenciales de su catálogo. Sin embargo, su importancia no depende únicamente de los éxitos que produjo. Raro estableció una forma distinta de escribir y organizar el universo del Cuarteto.


La sátira continuó presente, pero comenzó a convivir con una introspección más profunda. Los personajes dejaron de ser solamente figuras absurdas y empezaron a reflejar conflictos reconocibles: inseguridad, obsesión, paranoia, ego, soledad y necesidad de aprobación.


El álbum permitió que miles de personas se reconocieran dentro de protagonistas que, en teoría, parecían demasiado extraños para representar a alguien.


Ahí reside buena parte de su vigencia.


Veinte años después, las preguntas centrales de Raro no han perdido fuerza. En una época marcada por la exposición permanente, la construcción de identidades digitales y la comparación constante, sus canciones pueden adquirir significados incluso más intensos que cuando fueron publicadas.


Celebrar el disco no significa tratarlo como una pieza encerrada en el pasado. Significa observar todo lo que nació a partir de él.

De “Raro” a “Puertas”: una banda que nunca dejó de cambiar

El recorrido de Así Soy Yo llegará hasta Puertas, el material más reciente del Cuarteto de Nos.


La distancia entre ambos discos permite observar una evolución de veinte años, pero también una continuidad. El grupo conserva su obsesión por las palabras, las contradicciones y los laberintos mentales, mientras modifica la manera de presentarlos musicalmente.


Puertas extiende esa mirada hacia nuevos escenarios simbólicos. Abrir una puerta puede representar una oportunidad, un riesgo, una salida o la entrada a un lugar del que después resulte imposible escapar.


La banda sigue interrogando la identidad, aunque ahora lo hace desde una trayectoria que le permite mirar hacia atrás sin depender exclusivamente de la nostalgia.


Ese equilibrio será fundamental en el Palacio de los Deportes.


El concierto deberá dialogar con quienes esperan canciones que marcaron su adolescencia, pero también con un público más joven que vive el presente creativo del grupo como su punto de entrada.


No será solamente un festejo de aniversario.


Será la conversación entre distintas épocas de la misma banda.


Un repertorio que no se repetirá en otra ciudad

Uno de los elementos más atractivos de Así Soy Yo será su carácter irrepetible.


Cada capital tendrá un repertorio propio, con canciones y sorpresas que no aparecerán en las demás sedes. Esta decisión transforma cada concierto en una pieza particular dentro del recorrido general.


Para el público mexicano, la promesa abre muchas posibilidades.


El Cuarteto de Nos posee un catálogo lo suficientemente amplio como para construir noches completamente distintas sin perder sus piezas esenciales. El Palacio de los Deportes podría recibir canciones poco frecuentes, recuperaciones inesperadas o combinaciones diseñadas especialmente para la relación que la banda ha desarrollado con México.


La narrativa escénica también permitirá que el repertorio se perciba como algo más que una sucesión de éxitos.


El orden de las canciones tendrá la posibilidad de contar una historia: la transformación de los personajes, la evolución del grupo y la forma en que su público ha cambiado junto con ellos.


La historia del Cuarteto de Nos con México

México se ha convertido en uno de los territorios fundamentales dentro de la expansión internacional de la banda.


El vínculo no se limita a la Ciudad de México. El grupo ha visitado más de 35 ciudades del país, construyendo una audiencia que se extiende por distintas regiones y que ha acompañado su crecimiento desde recintos pequeños hasta escenarios masivos.


Esa relación explica por qué la capital mexicana fue elegida como una de las cinco sedes del tour.


El Palacio de los Deportes reunirá en una sola noche la devoción construida durante años de giras nacionales. Para algunos asistentes será un reencuentro; para otros, la primera oportunidad de vivir en directo canciones que conocieron mediante audífonos, videos o recomendaciones digitales.


El fenómeno también demuestra la capacidad del Cuarteto para atravesar generaciones.


Mientras una parte del público llegó cuando Raro cambió la dimensión del proyecto, nuevas audiencias continúan descubriendo canciones anteriores y otorgándoles interpretaciones propias. El catálogo no permanece detenido: circula, se resignifica y encuentra nuevas vidas.


El momento más convocante de su historia

El grupo llegará a México después de una etapa especialmente intensa.


Durante 2025, más de 450 mil personas presenciaron el Tour Puertas en 50 ciudades. En 2026, la banda ha mantenido una agenda extensa que confirma el crecimiento sostenido de su audiencia en Latinoamérica y otros territorios.


Las cifras digitales acompañan ese fenómeno, pero los conciertos permiten observarlo con mayor claridad.


La música del Cuarteto de Nos ha dejado de pertenecer únicamente a quienes crecieron con el rock alternativo latinoamericano de las últimas décadas. Hoy circula entre adolescentes y jóvenes que encuentran en sus letras una forma de nombrar la ansiedad, la inseguridad, la identidad y el absurdo contemporáneo.


El Palacio de los Deportes será el punto donde esas generaciones puedan encontrarse.


Boletos para Cuarteto de Nos en el Palacio de los Deportes

La preventa Banamex comenzará el 5 de agosto de 2026 a las 11:00 a. m.


La venta general estará disponible a partir del 6 de agosto mediante Ticketmaster y en las taquillas del Palacio de los Deportes.


El concierto se realizará el sábado 21 de noviembre a las 8:00 p. m.


El Cuarteto somos todos

Existen bandas que acompañan momentos específicos de la vida. Otras consiguen que sus canciones cambien junto con quienes las escuchan.


Una letra que durante la adolescencia parecía divertida puede volverse dolorosa años después. Un personaje que primero resultaba absurdo termina pareciéndose demasiado a la persona que vemos en el espejo. Una canción que creíamos comprender revela otro significado cuando nuestra vida cambia.


El Cuarteto de Nos ha construido su permanencia dentro de esa transformación.


Así Soy Yo celebrará veinte años de una etapa decisiva, pero su verdadera fuerza no estará solamente en mirar hacia atrás. Estará en reunir a todas las personas que alguna vez encontraron una parte de sí mismas dentro de una canción del grupo.


Porque quizá el Cuarteto nunca habló exclusivamente de sus personajes.

Quizá siempre estuvo hablando de nosotros.

Natanael Cano anuncia conciertos en CDMX y Guadalajara, además de Natanael Cano Vol. 1 , su regreso a los corridos tumbados. El sonorense re...

Natanael Cano anuncia conciertos en CDMX y Guadalajara, además de Natanael Cano Vol. 1, su regreso a los corridos tumbados.

El sonorense regresará al Estadio GNP Seguros y llevará su nueva etapa a Guadalajara con un disco que promete reencontrarlo con los corridos tumbados sin borrar los riesgos musicales de los últimos años.

Artista: Natanael Cano
Gira: Natanael Cano Vol. 1 Tour
Nuevo álbum: Natanael Cano Vol. 1
Lanzamiento del disco: 27 de agosto de 2026
Ciudad de México
Fecha: 18 de septiembre de 2026
Recinto: Estadio GNP Seguros
Hora: 9:00 p. m.
Guadalajara / Zapopan
Fecha: 25 de septiembre de 2026
Recinto: Estadio GNP Seguros
Hora: 9:00 p. m.
Preventa Banamex: 30 de julio, 2:00 p. m.
Venta general: 31 de julio
Más fechas: Por confirmar


Natanael Cano vuelve al lugar donde los corridos tumbados demostraron que también podían llenar estadios

Existen regresos que no buscan recuperar el pasado. Buscan comprobar cuánto cambió un artista después de alejarse momentáneamente de su punto de origen.


Natanael Cano anunció una nueva gira por México y el lanzamiento de Natanael Cano Vol. 1, un álbum con el que volverá de manera frontal a los corridos tumbados. El disco llegará el 27 de agosto, mientras que las primeras presentaciones confirmadas se realizarán el 18 de septiembre en el Estadio GNP Seguros de la Ciudad de México y el 25 de septiembre en el Coliseo GNP Seguros de Zapopan.


La elección del Estadio GNP no es menor.


En 2024, Natanael reunió a más de 65 mil personas en ese recinto y convirtió su presentación en una demostración del tamaño cultural que habían alcanzado los corridos tumbados. Lo que comenzó como una ruptura generacional dentro de la música mexicana ya podía ocupar uno de los escenarios más grandes del país.


Dos años después, el músico sonorense regresará al mismo espacio con un disco nuevo y una pregunta inevitable: ¿cómo suena el artista que creó una transformación musical cuando decide volver a sus raíces?


“Natanael Cano Vol. 1”: volver a los corridos después de romper sus límites

Presentar el álbum como un “regreso a los corridos tumbados” podría hacer pensar en una vuelta segura hacia una fórmula conocida. Sin embargo, la trayectoria reciente de Natanael Cano sugiere algo distinto.


Durante 2025, el cantante exploró el trap, el reguetón, el afrobeat y otros ritmos dentro de Porque La Demora. Antes de eso, había consolidado en Nata Montana una etapa ambiciosa donde el corrido convivía con una estética de estrella global, colaboraciones multitudinarias y una narrativa construida alrededor del exceso, el ascenso y la identidad.

El regreso, entonces, no puede ser exactamente al mismo lugar.

Natanael vuelve a los corridos después de haber probado otras formas de interpretar, producir y presentarse ante el público. Vol. 1 puede entenderse como una recuperación del centro: la guitarra, las historias, el lenguaje sonorense y la irreverencia con la que comenzó a cuestionar las fronteras del regional mexicano.


Pero también como la primera parte de algo más amplio.


El título suena deliberadamente fundacional. No promete una conclusión, sino el comienzo de una nueva serie dentro de una carrera que ha cambiado con rapidez.


“Aprevenido” y “Pa’ La Maña”: las primeras señales del nuevo disco

Los primeros adelantos permiten observar dos dimensiones de esta etapa.


“Aprevenido” recupera el corrido tumbado como una declaración de superación y lealtad. El tema conecta con la actitud que convirtió a Natanael en una figura generacional: avanzar con seguridad, identificar a quienes permanecieron cerca y responder desde la música a las dudas externas.


“Pa’ La Maña”, junto a Gabito Ballesteros y Adriel Favela, profundiza la relación con Sonora mediante la presencia de la tuba. La colaboración une distintas generaciones y estilos del regional dentro de una canción que no utiliza la identidad norteña como adorno, sino como parte central de su sonido.


Ambos sencillos anticipan un álbum interesado en mirar hacia el origen sin abandonar la escala adquirida durante los últimos años.


Natanael ya no es el adolescente que apareció con una guitarra para discutir con la estructura tradicional del corrido. Es uno de los artistas que modificaron la manera en que la música mexicana circula entre plataformas, públicos jóvenes y escenarios internacionales.


Volver a los corridos desde esa posición implica enfrentarse también con su propio legado.


Una búsqueda del tesoro para anunciar el comienzo

El lanzamiento fue presentado mediante una dinámica llamada “Códigos Tumbados”, una búsqueda organizada en la Ciudad de México para los seguidores más “aprevenidos”.


Los participantes recorrieron lugares relacionados con la trayectoria del artista, escanearon códigos QR y siguieron distintas pistas hasta encontrar el destino final. El ganador recibió un millón de pesos, entradas para el concierto del Estadio GNP, acceso a una futura sesión de escucha y la oportunidad de conocer antes que el resto el nombre y la fecha del álbum.


La estrategia convierte la promoción en una extensión del universo de Natanael Cano.


No se limitó a publicar una portada o una fecha. Transformó la ciudad en un mapa vinculado con su propia historia y colocó a sus seguidores dentro del anuncio.


También refleja una relación particular con su audiencia. El público no aparece únicamente como receptor, sino como una comunidad dispuesta a seguir códigos, recorrer calles y participar activamente dentro del relato del nuevo disco.


Natanael Cano regresa al Estadio GNP Seguros

El concierto del 18 de septiembre tendrá una carga simbólica importante.


Natanael Cano ya sabe lo que significa llenar el Estadio GNP, pero regresar con un álbum enfocado nuevamente en los corridos tumbados permite cerrar un círculo. El recinto donde el género confirmó su capacidad para convocar a decenas de miles de personas será ahora el espacio donde comience formalmente esta nueva etapa.


La presentación también permitirá observar cómo convivirán sus distintas facetas.


Por un lado, se encuentran las canciones que ayudaron a construir el movimiento, desde “Soy el Diablo” y “Amor tumbado” hasta los temas que acompañaron la expansión de los corridos tumbados. Por otro, están sus experimentos urbanos, sus colaboraciones recientes y el material de Natanael Cano Vol. 1.


Esa tensión puede convertirse en el núcleo del espectáculo.


No será únicamente un regreso al pasado, sino una revisión de todo lo que Natanael ha construido a partir de él.


De Hermosillo a los estadios

La historia de Natanael Cano se encuentra ligada a una transformación más grande dentro de la música mexicana.


Influenciado por Ariel Camacho, comenzó a tocar la guitarra y a escribir corridos desde la adolescencia. Después incorporó códigos, actitudes y ritmos procedentes del trap, creando una mezcla que inicialmente provocó rechazo entre sectores más tradicionales.


Con el tiempo, esa combinación dejó de ser una anomalía.


Los corridos tumbados se convirtieron en uno de los movimientos más influyentes de la música latina contemporánea. Nuevos artistas aparecieron, las colaboraciones cruzaron fronteras y el regional mexicano adquirió una presencia distinta dentro de las listas globales.


Natanael no fue el único responsable de esa expansión, pero sí una de sus figuras centrales.


Por eso, anunciar una gira de estadios a los 25 años no representa solamente un logro individual. También confirma que aquella propuesta considerada irreverente o pasajera desarrolló un público capaz de sostener proyectos masivos.


Boletos para Natanael Cano en México

La preventa Banamex para las presentaciones en Ciudad de México y Zapopan comenzará el 30 de julio a las 2:00 p. m.


La venta general iniciará el 31 de julio.


Hasta el momento se han confirmado dos conciertos, aunque el anuncio anticipa que se agregarán más ciudades a la gira:


  • 18 de septiembre: Estadio GNP Seguros, Ciudad de México.
  • 25 de septiembre: Coliseo GNP Seguros, Zapopan, Jalisco.


Volver de frente al sonido que comenzó todo

El nuevo disco llega en un momento en el que Natanael Cano podría mantenerse cómodamente dentro del lugar que ya conquistó.


Sin embargo, Natanael Cano Vol. 1 parece plantear otra intención: volver a observar el género que ayudó a crear y preguntarse qué queda por hacer dentro de él.


Después del trap, el reguetón, el afrobeat, los escenarios internacionales y la expansión de su figura, la guitarra vuelve a ocupar el centro.


No como un gesto de nostalgia.


Como una forma de reafirmar identidad.


El 18 de septiembre, cuando Natanael regrese al Estadio GNP Seguros, los corridos tumbados no tendrán que demostrar que pueden llenar un estadio. Eso ya ocurrió.


El verdadero reto será mostrar hacia dónde pueden avanzar después de haberlo conquistado.

Andy Rosano Maravillosa Pesadilla presenta 15 canciones entre crítica social, humor, tragedia y una propuesta visual intensa. El músico urug...

Andy Rosano Maravillosa Pesadilla presenta 15 canciones entre crítica social, humor, tragedia y una propuesta visual intensa.


El músico uruguayo lanza su segundo álbum de estudio, una obra de 15 canciones que transforma personajes ficticios y emociones intensas en una experiencia sonora cargada de identidad


Hay discos que buscan acompañar un estado de ánimo y otros que parecen diseñados para meterse directamente en una zona incómoda de la cabeza. Maravillosa Pesadilla, el segundo álbum de Andy Rosano, pertenece a esta última categoría: una obra que mezcla música, arte visual y narrativa para construir un universo donde el humor y la tragedia conviven como dos caras de la misma moneda.


El músico uruguayo confirma que su segundo material discográfico ya está disponible en plataformas digitales. Integrado por 15 canciones, el álbum fue presentado de manera progresiva, con un lanzamiento mensual que fue preparando el camino hacia la salida completa del proyecto. Más que una colección de sencillos, Maravillosa Pesadilla funciona como un recorrido conceptual por emociones intensas, personajes ficticios y situaciones que, aunque no narran historias reales, dialogan con experiencias reconocibles de la vida cotidiana.


“Este disco es una invitación a explorar emociones intensas y transformar las pesadillas en arte. Cada canción es un capítulo de una historia que quiero compartir con el mundo, y hacerlo desde Uruguay me llena de orgullo”, comparte Andy Rosano sobre el lanzamiento.


“Maravillosa Pesadilla”: Andy Rosano y el arte de mirar lo incómodo

Uno de los elementos más interesantes de Maravillosa Pesadilla es su forma de construir crítica desde la ficción. El disco presenta personajes inventados y relatos que no pertenecen directamente a la realidad del artista, pero que encuentran eco en una sociedad donde conviven la cultura y la ignorancia, el respeto y la violencia, la competencia y el absurdo.


Desde esa tensión, Andy Rosano propone una obra que no se conforma con sonar agradable: busca incomodar, provocar y dejar preguntas abiertas. Sus canciones están cargadas de mensajes sobre la vida actual, la sociedad y ese proceso inevitable de reconocerse a uno mismo incluso en aquello que preferiríamos no mirar.


En lo musical, el álbum combina riffs de guitarra enajenados, efectos sonoros electrónicos y una producción que acompaña el tono inquietante del concepto. La producción estuvo a cargo de SandyDark Jett, mientras que las letras fueron desarrolladas por Andy Rosano, con colaboración de Alexandra Ferreira en la canción “69”. El diseño gráfico fue realizado por el propio Andy, y las ilustraciones digitales estuvieron en manos de Nahuel Revello, conocido artísticamente como Horrorshow.


Esta suma de elementos convierte a Maravillosa Pesadilla en una experiencia integral, donde la música no camina sola: dialoga con la imagen, la narrativa y una intención estética muy clara. Hay algo teatral en su forma de presentar el caos, pero también algo profundamente humano en su manera de convertirlo en canciones.


Andy Rosano busca conectar la identidad uruguaya con sonidos contemporáneos, aportando una propuesta que amplía la diversidad cultural desde una mirada personal, crítica y emocional. Después de su primer disco, el artista parece llevar su universo varios pasos más lejos, apostando por una obra más ambiciosa y conceptual.


“Si con mi primer disco prestaste atención y te dejó emocionalmente inestable… prepárate para escuchar una maravillosa pesadilla”, advierte Andy.


Y quizá esa frase resume mejor que nada el espíritu del álbum: una invitación a entrar en un lugar extraño, incómodo y fascinante, donde las pesadillas no se esconden bajo la cama, sino que se convierten en canciones para entender un poco mejor el caos de estar vivos.