El dúo Sandía, conformado por Belén Pinto y Wilson Santos, comenzó el 2026 marcando un hito en su trayectoria: su primera gira internacional, con fechas en Argentina y Chile, consolidando así un proceso artístico que ha venido creciendo de forma constante en la escena independiente latinoamericana.

La gira tuvo su primera parada en Mendoza, Argentina, como parte del Ciclo Manija, un encuentro que reunió a diversos proyectos de la escena mendocina junto a la banda paraguaya Ciudad Mansa. Esta presentación significó el arranque oficial de una serie de conciertos que no solo buscan expandir el alcance del proyecto, sino también generar vínculos con nuevas escenas y públicos de la región.

Actualmente, Sandía se encuentra en Chile, donde fue parte del VAM – Encuentro Internacional de la Industria Musical, uno de los principales mercados musicales de Latinoamérica. Este evento se ha consolidado como un espacio clave para el diálogo entre artistas, industria musical y audiencias emergentes, promoviendo la circulación de propuestas independientes en un contexto internacional.

Dentro de este marco, Sandía fue seleccionado para integrar los showcases internacionales del encuentro, presentándose el sábado 10 de enero en el Teatro DUOC UC, en Valparaíso. La participación en VAM representa un paso importante para el dúo, al situarlo en un espacio estratégico de visibilidad y conexión profesional dentro de la industria musical regional.

Como parte de su paso por Chile, Sandía suma nuevas fechas en vivo que refuerzan su presencia en la escena local:

• Miércoles 14 de enero – JarBar, Viña del Mar

• Jueves 15 de enero – Terraza Miaw, Valparaíso

• Domingo 18 de enero – Lemutt Bar, Valparaíso

Esta primera gira internacional refleja el momento que atraviesa Sandía: un proyecto en expansión que apuesta por el intercambio cultural, la cercanía con el público y la construcción de un camino propio dentro del circuito independiente. Con presentaciones en espacios culturales y encuentros de industria, el dúo continúa afianzando su identidad y proyectando su música más allá de fronteras.

Astrid Canales presentará “EGO” en el Foro del Tejedor el 4 de febrero, un show íntimo entre R&B, hip hop, trap y jazz.

🎧 Presentación en vivo: 4 de febrero de 2026

🎶 Formato: Show en vivo / Presentación de álbum

📍 Lugar: Foro del Tejedor, Ciudad de México

🌍 Material disponible en: Plataformas digitales

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“EGO”: Astrid Canales lleva su universo sonoro a la CDMX

La artista española Astrid Canales llegará a la Ciudad de México para presentar “EGO”, su más reciente material discográfico, en un íntimo show el próximo 4 de febrero en el Foro del Tejedor. Cantante, multiinstrumentista, arreglista y productora nacida en Ibiza, Canales se ha consolidado como una de las voces más inquietas y sofisticadas de la nueva escena musical europea, y su debut en este foro promete una experiencia cercana, envolvente y profundamente emocional.

Publicado en octubre de 2025, “EGO” es un proyecto que transita con naturalidad entre el R&B, el hip hop, el trap y el jazz, construyendo un lenguaje propio que conecta lo contemporáneo con la herencia musical académica de la artista. El disco destaca por su riqueza armónica, su atención al detalle en los arreglos y una narrativa íntima que dialoga con temas como la identidad, la vulnerabilidad y la introspección.

Para esta presentación en el Foro del Tejedor, Astrid Canales estará acompañada por una banda dirigida por Iván de la Rioja, músico conocido por su trabajo con Daniel, Me Estás Matando, lo que refuerza el carácter cuidado y sensible del show. La propuesta en vivo busca respetar la esencia del álbum, pero también abrir espacios a la improvisación, el groove y la conexión directa con el público.

Con “EGO”, la artista se ha embarcado en una gira que la ha llevado a recorrer salas emblemáticas y festivales, confirmando el impacto de un proyecto que se mueve con soltura entre escenas alternativas, urbanas y jazzísticas. Su trayectoria incluye colaboraciones con nombres como Escandaloso Xpósito, Salvador Sobral, Vic Mirallas y Dano Ziontifik, así como su labor como arreglista e instrumentista para artistas como Ralphie Choo, Rusowsky y Queralt Lahoz.

Antes de consolidarse en la música moderna, Astrid Canales finalizó sus estudios superiores de viola en Alemania, formándose como músico de orquesta. Fue ahí donde descubrió su afinidad con géneros como el jazz y el neo-soul, un punto de quiebre que redefinió su camino artístico y dio origen al sonido que hoy la distingue.

La presentación de “EGO” en el Foro del Tejedor no es solo un concierto: es una invitación a habitar un espacio sonoro íntimo, elegante y profundamente honesto. Una oportunidad imperdible para descubrir —o redescubrir— a una artista que entiende la música como un territorio de exploración constante.

 El tenor italiano Andrea Bocelli será una de las figuras centrales en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Invierno Milano Cortina 2026, marcando su regreso al escenario olímpico dos décadas después de su emblemática participación en la clausura de los Juegos Olímpicos de Invierno de Turín 2006. Con esta presentación, Bocelli reafirma su vínculo histórico con los Juegos Olímpicos y su papel como uno de los máximos embajadores de la música italiana a nivel internacional.

La participación del maestro italiano será uno de los momentos más significativos de la ceremonia inaugural, al combinar la fuerza de la interpretación artística con los valores universales del olimpismo. A través de su voz, Bocelli dará forma a una narrativa que conecta tradición, identidad cultural y proyección global, elementos clave para unos Juegos que buscan dialogar con el mundo desde el corazón de Italia.

Reconocido por llevar el patrimonio musical italiano a escenarios de alcance planetario, Andrea Bocelli vuelve a ser elegido como símbolo de excelencia, emoción y unidad. Su presencia en Milano Cortina 2026 no solo representa un homenaje a la historia cultural del país anfitrión, sino también una apuesta por la sensibilidad artística como lenguaje común entre naciones, atletas y espectadores.

La ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Invierno Milano Cortina 2026 se perfila como un evento de fuerte carga simbólica, donde la música tendrá un papel central en la construcción del relato contemporáneo de los Juegos. En este contexto, la actuación de Bocelli reforzará la identidad del evento, aportando solemnidad, emoción y una resonancia internacional que trasciende el ámbito deportivo.

Con una trayectoria que ha cruzado géneros, escenarios y públicos, Andrea Bocelli continúa consolidándose como una figura capaz de representar valores universales a través del arte. Su regreso al escenario olímpico no solo evoca la memoria de Turín 2006, sino que proyecta una visión renovada del espíritu olímpico para una nueva generación.

La ceremonia inaugural de Milano Cortina 2026 marcará así un punto de encuentro entre deporte, cultura y música, con Andrea Bocelli como uno de sus protagonistas más emblemáticos

Guillotina vuelve a los escenarios con un concierto en el Teatro Metropólitan el 14 de mayo de 2026 y estrena “Rompe el silencio”.

📍 Miércoles 14 de mayo de 2026 – Teatro Metropólitan, Ciudad de México

🎟️ Venta general: a partir del 30 de enero en taquillas del inmueble y Ticketmaster

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Guillotina rompe el silencio y vuelve al Teatro Metropólitan

Tras varios años de ausencia, Guillotina confirma su regreso a los escenarios con un concierto especial en el Teatro Metropólitan, marcando uno de los regresos más esperados del rock mexicano. El próximo 14 de mayo de 2026, Manuel Suárez, Alejandro Charpenell y El Manco volverán a reunirse en vivo para reencontrarse con su público y abrir una nueva etapa creativa. El anuncio cobra aún mayor relevancia con el lanzamiento de “Rompe el silencio”, su primer sencillo oficial desde 2007, disponible en plataformas a partir del 30 de enero.

Fiel a su esencia, Guillotina regresa sin concesiones. Rompe el silencio conserva la energía cruda y el pulso rockero que definieron a la banda desde sus inicios, pero lo hace con una sonoridad actual, directa y contundente. La canción funciona como un manifiesto de regreso, un llamado tanto para sus seguidores históricos como para nuevas audiencias que buscan propuestas honestas, intensas y sin artificios dentro del panorama musical actual.

Formados en 1993 e influenciados por la escena grunge, Guillotina se consolidó rápidamente como una de las propuestas más sólidas e innovadoras del rock mexicano. Su álbum debut homónimo, lanzado en 1994 y producido por Jack Endino —figura clave detrás de discos fundamentales de Nirvana, Soundgarden y Mudhoney—, les abrió las puertas a escenarios internacionales en Estados Unidos y Europa, posicionándolos como una banda con proyección global desde sus primeros pasos.

En 1996, el trío lanzó Rock Mata Pop, un disco que con el paso del tiempo se convirtió en una pieza de culto y reafirmó su postura crítica, sonora y estética frente a la industria. Más adelante, tras romper relación con Warner Music, Guillotina marcó un hito en la autogestión del rock nacional con Mientras El Resto Sigue (1998), editado de forma independiente. A este le siguieron producciones como eRre O Ce Ka (2000), Provocando al Personal (2002), Volumen (2004), Dispara (2007) y Voltaje (2009), discos donde profundizaron en sonidos más crudos, introspectivos y experimentales.

El concierto de Guillotina en el Teatro Metropólitan no será sólo un reencuentro, sino una declaración de vigencia. La banda promete un show intenso, cargado de nostalgia, potencia y nuevas emociones, donde convivirán sus clásicos con esta nueva etapa creativa. Un dato clave: este regreso marca la primera música nueva del grupo en casi dos décadas, un hecho que refuerza el carácter histórico de este concierto.

Con más de 30 años de trayectoria, Guillotina demuestra que el rock mexicano sigue siendo un territorio de resistencia, memoria y reinvención. El 14 de mayo, el silencio se rompe definitivamente y el escenario del Teatro Metropólitan será testigo de un regreso que promete quedar grabado en la historia del género.

Kalimba celebrará 20 años de carrera como solista con su Tour K20 en el Auditorio Nacional el 12 de febrero de 2026. Boletos ya a la venta.

🎤 Artista: Kalimba

🎶 Tour: Tour K20 – 20 años de solista

📍 Sede: Auditorio Nacional, Ciudad de México

📅 Fecha: Jueves 12 de febrero de 2026

⏰ Hora: 20:30 horas

🎟️ Boletos: Taquillas del inmueble y Ticketmaster

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Kalimba celebrará dos décadas de carrera como solista con un concierto especial en el Auditorio Nacional, uno de los escenarios más importantes del país. El próximo jueves 12 de febrero de 2026, el cantante mexicano llegará al Coloso de Reforma con su esperado Tour K20, una gira conmemorativa que promete convertirse en una noche histórica tanto para el artista como para su fiel base de seguidores.

Reconocido como una de las voces más sólidas y versátiles del pop mexicano, Kalimba transformará el Auditorio Nacional en un auténtico hervidero de emociones, donde repasará los momentos más representativos de su trayectoria. El Tour K20 no sólo es una celebración de aniversario, sino un recorrido emocional por las canciones que han definido su identidad artística y han acompañado a miles de fans a lo largo de estos 20 años.

El público podrá corear himnos como “Tocando Fondo”, “Se Te Olvidó”, “Duele”, “No Me Quiero Enamorar” y “Estrellas Rotas”, además de disfrutar interpretaciones especiales de temas que nunca antes han sido tocados en vivo, haciendo de este concierto una experiencia única e irrepetible. Serán aproximadamente dos horas de balada pop en su máxima expresión, con una producción diseñada para resaltar la potencia vocal, el carisma y la fuerza escénica del artista.

Como parte de esta nueva etapa, Kalimba ha presentado recientemente una serie de sencillos que funcionan como antesala a lo que traerá el 2026. “Loco Por Ti” marcó el inicio de este periodo conmemorativo, reafirmando su sello romántico; posteriormente lanzó “Corazón Herido”, una reflexión íntima sobre los cambios y procesos personales que ha vivido, y más recientemente “Nadie Como Yo”, completando una trilogía que adelanta el sonido y la sensibilidad de esta celebración musical.

Con una carrera que lo ha consolidado como uno de los artistas más completos de la industria —cantante, compositor, productor y actor—, Kalimba promete una noche cargada de emociones, recuerdos e invitados especiales, en un concierto que también se presenta como el pretexto perfecto para iniciar los festejos de San Valentín.

El cantautor mexicano El David Aguilar presenta Lumbre, una nueva canción que se adentra en el territorio del deseo profundo y la pasión desbordada. Lejos de buscar la serenidad del romance tradicional, este lanzamiento apuesta por la intensidad emocional: el fuego como motor del amor, como impulso vital y como necesidad compartida.

Lumbre nace desde un ruego íntimo, casi confesional, donde el deseo no se disfraza ni se modera. La canción habla de ese amor que se implora y se añora con la esperanza de que exista una chispa real entre dos personas. “Ojalá que estalle todo entre nosotros y que al despertar no haya nada más que lumbre, lumbre, lumbre”, canta Aguilar, dejando claro que aquí no hay espacio para la tibieza.

En este nuevo tema, El David Aguilar retoma una constante en su obra: la búsqueda de sentir plenamente. A lo largo de su trayectoria, el cantautor ha explorado el amor, la vulnerabilidad y la introspección, y Lumbre se suma a ese universo desde una perspectiva más incendiaria. Es una canción que no teme hablar del deseo como fuerza creadora, como algo que mueve, transforma y, en ocasiones, consume.

Musicalmente, Lumbre se sostiene en una atmósfera contenida que permite que la letra y la emoción respiren. No necesita excesos: la intensidad está en la palabra, en la intención y en la honestidad con la que se expresa el sentimiento. Esa aparente sencillez refuerza el impacto de la canción, haciendo que el mensaje conecte de manera directa con quien escucha.

Con este lanzamiento, El David Aguilar reafirma su capacidad para convertir emociones complejas en canciones cercanas y profundamente humanas. Lumbre no pretende ofrecer respuestas ni finales felices; propone, más bien, un acto de entrega total: amar con fuego, aun cuando no haya garantía de calma.

Lumbre ya está disponible en plataformas digitales y se suma a la discografía de un artista que continúa construyendo su camino desde la sensibilidad, la palabra y la emoción genuina.

Julieta Venegas anuncia el Norteña Tour 2026 con fechas en Monterrey, Toluca, Querétaro, Puebla y CDMX. Preventa Banamex el 19 de enero.

🎤 Artista: Julieta Venegas

🎶 Tour: Norteña Tour 2026

📍 Fechas y sedes:

29 de mayo – Escenario GNP Seguros · Monterrey

04 de junio – Teatro Morelos · Toluca

06 de junio – Auditorio Josefa Ortiz de Domínguez · Querétaro

10 de junio – Auditorio CCU · Puebla

17 de junio – Auditorio Nacional · Ciudad de México

🎟️ Preventa Banamex: 19 de enero

💳 Beneficio: 3 meses sin intereses

🎫 Boletos: Ticketmaster

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Julieta Venegas regresa a los escenarios mexicanos con Norteña Tour 2026, una gira que promete ser uno de los momentos más íntimos y significativos de su carrera. Con una trayectoria que ha marcado a varias generaciones, la cantautora mexicana vuelve a conectar con su raíz, su identidad y su esencia musical en una serie de conciertos que recorrerán algunas de las ciudades más importantes del país.

Norteña no sólo es un título: es una declaración artística. En este nuevo capítulo, Julieta Venegas explora la sensibilidad, la madurez y la introspección que han definido su evolución creativa, manteniendo la honestidad emocional que la ha convertido en una de las voces más queridas de la música latinoamericana. Su presencia en el escenario se construye desde la elegancia, la emoción contenida y la fuerza de canciones que han acompañado historias personales durante décadas.

El Norteña Tour 2026 llegará a recintos emblemáticos como el Auditorio Nacional, el Auditorio Josefa Ortiz de Domínguez, el Teatro Morelos y el Escenario GNP, espacios ideales para una experiencia sonora que prioriza la cercanía, la narrativa y la interpretación. Cada concierto se perfila como un viaje emocional donde el público podrá reencontrarse con clásicos imprescindibles y nuevas lecturas musicales que dialogan con el presente de la artista.

Julieta Venegas ha construido una carrera sólida basada en la coherencia artística, la sensibilidad lírica y una profunda conexión con su audiencia. Este tour confirma su vigencia y su capacidad de reinventarse sin perder identidad, consolidándose como una figura esencial de la música iberoamericana.

DAAZ abre segunda fecha del DAAZ Resort en el Teatro Metropólitan el 10 de abril, tras agotar su primer show en CDMX.

📍 Teatro Metropólitan, Ciudad de México

🗓 9 de abril de 2026 – SOLD OUT

🗓 10 de abril de 2026 – NUEVA FECHA

🎟️ Preventa Banamex: 14 de enero

🎫 Venta general: 15 de enero

💳 Boletos: Ticketmaster y taquillas del inmueble

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El fenómeno de DAAZ en el Teatro Metropólitan continúa creciendo. Tras agotar por completo su primera fecha del DAAZ Resort el próximo 9 de abril, el artista, productor y compositor originario de Cancún anuncia una segunda presentación el 10 de abril, confirmando el momento clave que atraviesa dentro de la nueva escena musical mexicana.

DAAZ ha construido una propuesta sonora única que fusiona pop y rap, combinando rimas de trazo natural y desenfadado con melodías pop frescas, instrumentales luminosos y acordes pegajosos. Todo ello envuelto en una vibra caribeña que transporta de inmediato al escucha a la playa, convirtiendo cada show en una experiencia sensorial.

Para esta nueva gira, el artista presenta DAAZ Resort, un concepto que va más allá del concierto tradicional. En este formato, el público no solo disfruta de sus canciones en vivo, sino que se sumerge en una experiencia inmersiva diseñada para hacerlos sentir dentro de un resort cinco estrellas en el Caribe mexicano, una propuesta inédita dentro de la industria nacional.

El impacto del proyecto quedó demostrado previamente en la Ciudad de México, cuando DAAZ logró dos fechas SOLD OUT en tan solo ocho minutos en El Cantoral. Ahora, el DAAZ Resort regresa en 2026 a importantes ciudades como Guadalajara, Monterrey, Cancún y, por supuesto, la CDMX, teniendo como escenario uno de los recintos más emblemáticos del país: el Teatro Metropólitan.

DAAZ en el Teatro Metropólitan y su consolidación en la escena

Reconocido por Billboard como “Artista Emergente Latinoamericano recomendado para descubrir y escuchar”, DAAZ continúa consolidándose como una de las voces más influyentes de la nueva generación musical. A lo largo de su carrera, se ha presentado en festivales clave como Cabuland 2019, Coca-Cola Flow Fest 2022 y 2025, y EDC 2024, ampliando su alcance y reafirmando su conexión con audiencias masivas.

Su impacto también se refleja en cifras contundentes. Canciones como “Guapísima Buenísima” superan los 25 millones de reproducciones, mientras que “Te Marqué Pedo” se posiciona como uno de sus mayores éxitos con 200 millones de reproducciones totales. Por su parte, “Motel California” continúa creciendo con más de 100 millones de reproducciones, confirmando el crecimiento imparable del proyecto DAAZ y su capacidad para reinventarse, conectar y revolucionar el mercado musical.

La segunda fecha del DAAZ Resort en el Teatro Metropólitan representa una nueva oportunidad para formar parte de uno de los conceptos más innovadores del pop urbano actual y vivir una experiencia que va mucho más allá de un concierto.

Ritorukai en Foro Puebla llega este 27 de marzo con la nueva ola del rap mexicano. Venta general el 19 de enero en Ticketmaster.

📍 Jueves 27 de marzo de 2026 – Foro Puebla, Ciudad de México
🎟️ Venta general: 19 de enero, 11:00 a.m.
🎫 Boletos: Ticketmaster y taquillas del inmueble

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La nueva ola del rap mexicano tiene nombre propio y está lista para tomar uno de los escenarios más importantes de la Ciudad de México. Ritorukai en Foro Puebla marcará un punto clave para la escena urbana nacional cuando el rapero se presente el próximo 27 de marzo, en un show que promete energía, catarsis colectiva y conexión directa con su audiencia.

Conocido como el rapero favorito de las morras, Ritorukai se ha convertido en uno de los artistas más influyentes de la generación digital, abanderando un movimiento que sacude la industria con ritmos innovadores, irreverencia y letras contundentes. Su propuesta no solo refleja el pulso de la escena urbana actual, sino que redefine la manera en que el rap conecta con nuevas audiencias en México y Latinoamérica.

Desde su debut en 2020, Ritorukai ha construido una carrera sólida y en constante ascenso. Temas como “Fornai”, que acumula millones de reproducciones, lo posicionaron rápidamente como un referente cultural, mientras que su catálogo supera ya los 300 mil oyentes mensuales, consolidándolo como una de las voces más representativas del rap emergente.

Originario de México, el artista comenzó compartiendo su música a través de redes sociales, donde su estilo fresco y disruptivo lo convirtió en tendencia. Esta cercanía con su comunidad digital ha sido clave para construir una base de seguidores fieles que encuentran en sus canciones una mezcla de actitud, honestidad y narrativa contemporánea.

Ritorukai en Foro Puebla y la nueva cara del rap nacional

En octubre de 2025, Ritorukai lanzó “Como yo :)”, su más reciente sencillo colaborativo junto al productor Morayta. La canción, estrenada el 31 de octubre, combina la fuerza lírica del rapero con una propuesta instrumental introspectiva, explorando el quiebre emocional de una relación desde una mirada más madura y vulnerable. Con una duración de 2:29 minutos, el tema ha superado las 10 mil reproducciones, confirmando la evolución artística de Ritorukai.

Un dato curioso que refuerza su identidad es el origen de su nombre. Ritorukai surge de la fusión de “Ritoru”, que en japonés significa “pequeño guerrero”, y “kai”, inspirado en la serie Cobra Kai. De manera accidental, el uso del kanji “kai” generó un nuevo significado: “pequeña fiesta”, una coincidencia que el rapero adoptó como parte esencial de su identidad artística.

El concierto de Ritorukai en Foro Puebla será una oportunidad única para vivir en directo la fuerza de un movimiento que está redefiniendo el rap nacional. Un show donde la energía del público, la contundencia de las letras y el poder del beat se encontrarán en un mismo espacio.

La escena urbana está en plena sacudida, y el Foro Puebla será el lugar donde muchos descubrirán —o confirmarán— por qué Ritorukai es uno de los nombres imprescindibles del rap mexicano actual.