Alea transforma el duelo en fortaleza con "Animal Distinta", un sencillo sobre identidad, renacimiento y valentía emocional. Entre...

Alea transforma el duelo en fortaleza con "Animal Distinta", un sencillo sobre identidad, renacimiento y valentía emocional.


Entre la vulnerabilidad y la fuerza, la artista colombiana convierte el duelo, la migración y la reconstrucción personal en una celebración de la nueva versión de sí misma.

Artista: Alea
Sencillo: Animal Distinta
Fecha de lanzamiento: 21 de mayo de 2026
Ciudad: Nueva York / Medellín
Videoclip: Grabado en Medellín, Colombia
Próximo álbum: Previsto para agosto de 2026


Alea presenta "Animal Distinta": cuando cambiar deja de doler y empieza a celebrarse

Hay cambios que llegan como una tormenta. Otros aparecen en silencio, modificando poco a poco la forma en que habitamos nuestro propio cuerpo. Pero existen transformaciones más profundas: aquellas que obligan a despedirse de versiones enteras de uno mismo.


"Animal Distinta", el nuevo sencillo de Alea, nace exactamente en ese territorio.


Después de explorar la pérdida, la ruptura y la reconstrucción emocional en canciones anteriores, la artista colombiana regresa con una pieza que abandona el lamento para abrazar algo más complejo: la aceptación de quien se ha convertido después del caos.


Y quizá esa sea la mayor revolución de esta canción.


Porque no habla de sanar como un destino perfecto. Habla de aprender a vivir dentro de una piel nueva.


"Animal Distinta": la metamorfosis como acto de valentía

Durante nuestra conversación, Alea explicó que esta canción representa el lado B emocional de un proceso que comenzó hace varios sencillos atrás.


"Animal Distinta" aparece después del dolor.


Después de las preguntas.


Después de las despedidas.


"Es cuando ya empiezas a celebrar ese cambio y a decir: menos mal, gracias, se dieron las cosas como se dieron", comparte la cantante.


Sin embargo, Alea rechaza las narrativas simplistas sobre la resiliencia. Aceptar el cambio no ocurre de un día para otro ni responde a frases motivacionales.


En su caso, implicó atravesar una separación mientras reconstruía su vida como migrante en Nueva York, enfrentando cambios laborales, personales y afectivos lejos de su red familiar.


La canción se convierte entonces en una declaración de supervivencia.


No desde la grandilocuencia.


Sino desde las pequeñas decisiones cotidianas.


Levantarse de la cama.


Preparar el desayuno.


Llamar a una amiga.


Elegirse una vez más.


El sonido de una nueva versión de Alea

Musicalmente, "Animal Distinta" también representa una transformación.


Alea reconoce que este nuevo álbum la llevó a experimentar con territorios sonoros que anteriormente le generaban incertidumbre. Dejó atrás ciertas estructuras más cercanas al folclore acústico para abrir espacio a sintetizadores, nuevas dinámicas de producción y una exploración más arriesgada.


La colaboración con la productora María Elisa Ayer fue fundamental para ese proceso.


Por primera vez, Alea sintió que podía expresar con claridad aquello que imaginaba sonoramente sin necesidad de disminuir sus intuiciones creativas.


"Aprendí a confiar mucho más en mi voz", afirma.

Y esa confianza atraviesa cada rincón de esta nueva etapa artística.


De Kafka a Medellín: los símbolos detrás de "Animal Distinta"

Inspirada parcialmente por la idea de metamorfosis planteada por Franz Kafka, Alea utiliza la figura del "animal distinto" para hablar sobre la identidad después de la ruptura.


No se trata únicamente de reinventarse.


Se trata de reconocerse.


Incluso cuando el reflejo devuelve una imagen desconocida.


Durante la entrevista, la cantante describió ese momento como mirarse al espejo y descubrir "este nuevo animal" con todas sus cicatrices, fortalezas y contradicciones.


Pero lejos del miedo, propone responder con curiosidad.


Con cuidado.


Con valentía.


El videoclip, grabado en Medellín, profundiza esta idea mediante uno de sus momentos más poderosos: el instante en que Jael, tía de la artista, le corta el cabello frente a la cámara como símbolo de transformación y renacimiento.


Una despedida ritual.


Una bienvenida.


Una maternidad que también transformó la música

Entre el lanzamiento de su anterior material y este nuevo capítulo, Alea vivió uno de los cambios más significativos de su vida: convertirse en madre.


Ese tiempo de pausa terminó por redefinir su relación con la creación artística.


El próximo álbum, planeado para agosto de este año, reúne canciones escritas desde lugares profundamente distintos: la pérdida, la reconstrucción, la intuición y el descubrimiento de nuevas versiones de sí misma.


"Este disco me dio la oportunidad de divertirme mucho en el estudio y probar cosas nuevas", explica.


Tal vez por eso "Animal Distinta" se siente tan luminosa a pesar de todo lo que habita en ella.


Porque no niega las heridas.


Las integra.


La adolescente que soñaba con este momento

Hacia el final de la conversación surgió una pregunta inevitable: ¿qué pensaría la Alea adolescente al escuchar la música que hace hoy?


La respuesta llegó sin titubeos.


"Creo que estaría muy orgullosa", confesó.


Y añadió algo aún más revelador: probablemente "Animal Distinta" sería la canción con la que más se identificaría.


La adolescente que admiraba artistas, soñaba con escenarios y buscaba su propia voz sigue ahí.


Solo que ahora dirige su banda, toma decisiones creativas y construye una propuesta profundamente honesta.


Quizá crecer consista precisamente en eso.


No en convertirse en alguien completamente distinto.


Sino en parecerse, cada vez más, a quien siempre se quiso ser.


Porque al final, la transformación no siempre significa perderse.


A veces significa encontrarse.


Y descubrir que esa nueva criatura que devuelve el espejo también merece ser celebrada.

Sofía Campos estrena "Cómo viene tu amor", un sencillo producido por Alexandre Kassin que explora la euforia del enamoramiento des...

Sofía Campos estrena "Cómo viene tu amor", un sencillo producido por Alexandre Kassin que explora la euforia del enamoramiento desde el "punk tierno".


La cantautora argentina abre una nueva etapa creativa con un sencillo luminoso y energético que abraza el riesgo sin perder la honestidad que ha definido su carrera.

Artista: Sofía Campos
Sencillo: "Cómo viene tu amor"
Fecha de lanzamiento: 13 de mayo de 2026
Producción: Alexandre Kassin
Dirección del videoclip: Loana Pagani
Sello: In-correcto
Ciudad de grabación: Río de Janeiro, Brasil


Hay artistas que pasan toda su carrera intentando encontrar una voz propia. Otros tienen que aprender algo todavía más difícil: permitirse cambiar sin perderse en el intento.


En el caso de Sofía Campos, la transformación nunca ha significado ruptura. Más bien ha sido una acumulación de geografías, emociones y lenguajes que terminan encontrándose en una misma canción.


Argentina le dio la franqueza. Brasil le enseñó que incluso la tristeza puede bailarse con una sonrisa. México le mostró que la música también puede ser un acto de catarsis, una manera de sostener el corazón entre las manos para compartirlo con otros.


Todo eso converge en "Cómo viene tu amor", un sencillo que marca el inicio de una nueva etapa artística y que demuestra que la sensibilidad también puede ser vertiginosa.


Porque enamorarse, después de todo, rara vez sucede en cámara lenta.


"Cómo viene tu amor": Sofía Campos abraza la euforia

Desde sus primeras notas, "Cómo viene tu amor" deja claro que estamos frente a una Sofía distinta.


No porque abandone la honestidad lírica que ha caracterizado sus trabajos anteriores, sino porque decide vestirla con nuevos colores. Guitarras más urgentes, una interpretación vocal cargada de impulso y una producción expansiva convierten a esta canción en uno de los momentos más luminosos de su catálogo.


La propia artista reconoce que el cambio nació de escuchar lo que la canción necesitaba.


"Divirtámonos, hagamos lo que la canción nos pide", recuerda sobre el proceso junto al productor Alexandre Kassin.


Grabada en Río de Janeiro, la pieza retrata la intensidad de los amores que apenas comienzan: esos que irrumpen sin pedir permiso y alteran por completo el ritmo cotidiano.


Sofía define esta nueva energía como un "punk tierno".


Y pocas etiquetas resultan tan precisas.


Hay una fuerza evidente en la instrumentación, pero también una delicadeza emocional que impide que la canción se convierta únicamente en un estallido sonoro. Debajo de toda esa adrenalina sigue habitando la compositora que escribe desde la vulnerabilidad.


Las raíces múltiples de Sofía Campos

Hablar con Sofía es entender que su música no puede explicarse desde un solo territorio.


Vivió su infancia en Brasil, creció en Argentina y pasó varios años en México construyendo una parte fundamental de su carrera. Esa mezcla cultural ha moldeado tanto su forma de escribir como su manera de entender la música.


"La nostalgia siempre estuvo presente", comparte.

Primero extrañando Brasil mientras vivía en Argentina. Después, evocando Argentina desde México.


Esa sensación de pertenecer simultáneamente a varios lugares terminó convirtiéndose en uno de los motores de su identidad artística.


"Siento que en México la música se canta con el corazón en la mano", explica. "En Brasil hasta la tristeza se canta medio con una sonrisa. Y en Argentina somos muy directos".


El resultado es un universo creativo donde conviven la intensidad emocional mexicana, la sutileza brasileña y la honestidad argentina.


Un cóctel sonoro que se percibe en cada una de sus canciones.



El cuarto álbum de Sofía Campos será una fotografía emocional

Aunque "Cómo viene tu amor" representa uno de los momentos más explosivos del próximo disco, Sofía aclara que no define por completo el sonido del proyecto.


Habrá zambas, baladas, rock y pop.


Porque para ella, cada álbum funciona como un registro emocional de los últimos años de su vida.


"En dos o tres años pasa de todo", reflexiona.


La imagen resulta poderosa: cada disco como una fotografía íntima del momento que atraviesa quien lo crea.


No existe una búsqueda obsesiva por construir una obra maestra definitiva. Más bien hay una conciencia tranquila de que cada canción representa un paso dentro de un recorrido mucho más amplio.


"Espero hacer muchos discos más durante toda mi vida", afirma.


Quizá por eso el perfeccionismo no parece paralizarla. Confía en la intuición, elige cuidadosamente a sus colaboradores y entiende que el riesgo también forma parte del proceso creativo.


Sofía Campos y la importancia de jugar

Uno de los aspectos más reveladores de la conversación fue descubrir la forma en que Sofía enfrenta la creación artística.


No desde la rigidez absoluta ni desde el caos permanente.


Se mueve entre ambos extremos.


Hay momentos para planificar lanzamientos, grabaciones y mezclas. Pero también existe espacio para la improvisación, para dejar que las canciones encuentren su propia forma.


"Siempre estoy conectada con el juego", explica.


Quizá ahí reside buena parte de la frescura que transmite "Cómo viene tu amor".


La disposición a sorprenderse.


La capacidad de abandonar fórmulas conocidas para acompañar lo que cada composición necesita.


En tiempos donde la industria parece exigir coherencia permanente, Sofía apuesta por algo mucho más humano: permitirse cambiar.


La Sofía adolescente estaría orgullosa

Hacia el final de la charla surgió una pregunta inevitable: ¿qué pensaría la Sofía adolescente al escuchar la música que hace hoy?


La respuesta llegó sin titubeos.


"Ella quería estar haciendo esto".


La imagen es profundamente conmovedora.


Una niña cantando canciones en su habitación sin saber exactamente hacia dónde la llevaría ese impulso creativo. Una adolescente soñando con escenarios mientras descubre que la música puede conmover a otros.


Ese descubrimiento ocurrió durante una representación escolar de Los Miserables.


Después de interpretar una de las canciones del musical, una profesora se acercó llorando para agradecerle.


"Gracias por hacerme sentir esto", le dijo.


Desde entonces, Sofía entendió algo esencial: la música tiene la capacidad de ordenar aquello que llevamos desacomodado por dentro.


Y quizá esa siga siendo la verdadera razón por la que continúa escribiendo canciones.


No para tener respuestas.


Sino para acompañar preguntas.

 

En "Cómo viene tu amor", Sofía Campos vuelve a demostrar que la honestidad emocional no está peleada con la euforia. Que crecer también implica atreverse a sonar diferente. Y que algunas canciones llegan para recordarnos que enamorarse sigue siendo uno de los actos más temerarios que existen.


Porque abrir el corazón siempre tendrá algo de salto al vacío.


Y, aun así, seguimos haciéndolo.

Panteón Rococó ofrecerá concierto gratuito en Nezahualcóyotl La música regresará a las calles de Nezahualcóyotl con la llegada de Panteón Ro...

Panteón Rococó ofrecerá concierto gratuito en Nezahualcóyotl



La música regresará a las calles de Nezahualcóyotl con la llegada de Panteón Rococó, una de las agrupaciones más importantes del ska mexicano, quienes ofrecerán un concierto gratuito el próximo sábado 30 de mayo de 2026.

La presentación se realizará en el Deportivo Ciudad Jardín, donde miles de asistentes podrán disfrutar de una noche cargada de ska, resistencia, fiesta y canciones que han acompañado a varias generaciones.

El evento forma parte de las actividades impulsadas por el Circuito Nacional de Festivales por la Paz, iniciativa que busca acercar actividades culturales y musicales a distintos puntos del país.

Como invitado especial estará Nana Pancha, agrupación referente del ska punk nacional que abrirá una jornada dedicada a la música y la convivencia comunitaria.

Con más de tres décadas de trayectoria, Panteón Rococó se ha consolidado como una de las bandas más queridas dentro del rock y ska mexicano gracias a temas como La Carencia, Vendedora de Caricias, La Dosis Perfecta y Arréglame el Alma, canciones que forman parte del imaginario colectivo de miles de personas.

La cita está programada para las 8:30 PM, en una noche que promete convertirse en uno de los eventos musicales más importantes del año para Nezahualcóyotl.

🎟 Evento gratuito.


Poncha Fest reunirá rap under y cultura alternativa en CDMX La escena underground de la Ciudad de México continúa expandiéndose y este próxi...

Poncha Fest reunirá rap under y cultura alternativa en CDMX



La escena underground de la Ciudad de México continúa expandiéndose y este próximo 30 de mayo de 2026 llegará una nueva edición de “Poncha Fest”, un evento que mezcla rap independiente, cultura alternativa y una estética completamente ligada al under capitalino.

La cita comenzará a las 6:00 PM, aunque la ubicación exacta será revelada únicamente vía DM a través del Instagram de @los3cogollos una vez realizado el acceso, manteniendo el carácter secreto y comunitario que rodea al evento.

El lineup reunirá distintos proyectos emergentes dentro del rap y la música urbana alternativa, incluyendo a Bad Aura, Aktrezzy, Pardo MX, Manifestantes del Verso, Sxntoos21, gilligang, Velka, ATM Records, Luxo Skillz, Young Gang, Abrakadab, Khyba, Nixxy, Anggie G, Fucking Pao, Malandro Malo y Skrat CNC y Zarrouvsky.

Con una temática inspirada en la cultura canábica y el espíritu independiente del rap underground, Poncha Fest apunta a convertirse en uno de esos eventos donde la música, el desmadre y la comunidad conviven lejos de los formatos más comerciales.

Más allá del line up, el festival representa un espacio para artistas emergentes y públicos que continúan construyendo escena desde lo alternativo y lo autogestivo dentro de la ciudad.

🎟 Información y accesos disponibles vía DM en el Instagram de @los3cogollos.

Christian Nodal regresa este viernes 29 de mayo a la Plaza de Toros “La México” con su exitoso Pa’l Cora Tour en CDMX. El “Pa’l Cora Tour” r...

Christian Nodal regresa este viernes 29 de mayo a la Plaza de Toros “La México” con su exitoso Pa’l Cora Tour en CDMX.



El “Pa’l Cora Tour” regresa a la capital con una noche que promete mariachi, emoción y una producción monumental


📍 Viernes 29 de mayo de 2026 – Plaza de Toros “La México”, CDMX
🎟️ Venta general: boletos disponibles en taquillas y FunTicket.mx

La Ciudad de México está lista para volver a cantar con el corazón roto y la voz al límite. Este viernes 29 de mayo, Christian Nodal regresará a la Plaza de Toros “La México” con una nueva parada de su exitoso Pa’l Cora Tour, una gira que ha consolidado al sonorense como una de las figuras más importantes y representativas del regional mexicano contemporáneo. El esperado concierto promete convertirse en una de las noches más emotivas del año para miles de seguidores que han hecho de sus canciones parte de sus propias historias.


El regreso de Christian Nodal a la Plaza de Toros “La México” no es solamente un concierto más dentro de una gira multitudinaria; es también el reflejo del momento artístico que vive el cantante. Con apenas unos años dentro de la industria, Nodal logró redefinir el sonido de la música ranchera y el mariachi para una nueva generación, mezclando tradición, desamor y sonidos contemporáneos que hoy dominan las plataformas digitales y los escenarios más importantes de Latinoamérica.


Christian Nodal Plaza de Toros “La México”: una noche de mariachi, nostalgia y éxitos

A lo largo de 2025, Christian Nodal reafirmó su posición como uno de los artistas más influyentes del género gracias a una serie de lanzamientos exitosos y reconocimientos internacionales. Uno de los momentos más importantes de su carrera reciente llegó con el Latin Grammy a Mejor Álbum de Música Ranchera y Mariachi por ¿Quién + Como Yo?, consolidando un estilo que conecta profundamente con el público mexicano y latino.


El inicio de 2026 tampoco ha sido menor. El cantante recibió cuatro nominaciones a Premio Lo Nuestro y mantiene una presencia dominante dentro de la conversación musical actual. Canciones como “Adiós Amor”, “Ya No Somos Ni Seremos”, “Botella Tras Botella” y “De Los Besos Que Te Di” se han convertido en himnos modernos del regional mexicano, capaces de unir generaciones enteras alrededor de una misma emoción.


Para esta presentación en la capital, el Pa’l Cora Tour llegará con una producción de gran formato diseñada especialmente para la Plaza de Toros “La México”, uno de los recintos más emblemáticos del país. El show apostará por una experiencia completamente inmersiva, con visuales monumentales, mariachi en vivo y una narrativa emocional que acompaña cada etapa del concierto.


Además, el evento representa uno de los regresos más importantes de Nodal a la CDMX, ciudad donde ha construido una relación especialmente cercana con su audiencia. La producción estará a cargo de Music Vibe, promotora responsable de llevar esta experiencia a gran escala y garantizar un espectáculo a la altura de uno de los artistas más importantes del momento.


Más allá de los récords, las nominaciones o las cifras de streaming, Christian Nodal ha logrado algo mucho más difícil: convertir sus canciones en refugio emocional para miles de personas. Este viernes, la Plaza de Toros “La México” volverá a convertirse en ese espacio donde el amor, el desamor y la música ranchera se encontrarán bajo una misma voz.

Mon Laferte anuncia una tercera fecha en el Palacio de los Deportes con el Femme Fatale Tour tras agotar dos noches en CDMX. La artista chil...

Mon Laferte anuncia una tercera fecha en el Palacio de los Deportes con el Femme Fatale Tour tras agotar dos noches en CDMX.


La artista chilenomexicana confirma una nueva noche del Femme Fatale Tour tras agotar dos conciertos en la capital

📍 31 de mayo de 2026 – Palacio de los Deportes, CDMX
🎟️ Venta general: 27 de marzo en taquillas y Ticketmaster


La conexión entre Mon Laferte y el público mexicano volvió a romper cualquier pronóstico. Después de agotar rápidamente dos fechas en el Palacio de los Deportes, la cantante anunció un tercer concierto en la Ciudad de México como parte del Femme Fatale Tour, una gira que representa uno de los momentos más intensos, elegantes y emocionales de toda su carrera. La nueva cita será el próximo 31 de mayo de 2026 y confirma algo que ya parecía inevitable: Mon Laferte atraviesa una de las etapas creativas más poderosas de su historia.


El anuncio no llega solamente impulsado por el furor de los boletos agotados, sino también por el impacto artístico de Femme Fatale, un disco donde la artista explora un universo mucho más oscuro, sofisticado y cinematográfico. En estas nuevas canciones, Mon mezcla el dramatismo del jazz clásico con el pop alternativo y letras profundamente emocionales que hablan sobre deseo, libertad, contradicción y vulnerabilidad.


Mon Laferte Palacio de los Deportes: una gira marcada por la intensidad emocional

Con 14 canciones, Femme Fatale funciona como un manifiesto artístico donde Mon resignifica la figura de la mujer fatal desde una mirada contemporánea y profundamente personal. Temas como “Esto Es Amor”, junto a Conociendo Rusia, y “La Tirana”, colaboración con Nathy Peluso, muestran una faceta más arriesgada y teatral de la cantante, mientras que canciones como “My One And Only Love”, donde comparte créditos con Natalia Lafourcade y Silvana Estrada, se sienten como un encuentro histórico entre algunas de las voces más importantes de la música latinoamericana actual.


La estética del álbum también ha llamado la atención por sus referencias a figuras como Édith Piaf, Marilyn Monroe, Billie Holiday y Nina Simone. Ese espíritu clásico y melancólico se traslada directamente al escenario, donde el Femme Fatale Tour se ha convertido en una experiencia visual y emocional cargada de dramatismo, luces tenues, arreglos sofisticados y una interpretación vocal que atraviesa al público canción tras canción.


El 2026 ha sido especialmente importante para Mon Laferte. Antes de regresar a la Ciudad de México, la artista volvió al Festival de Viña del Mar, donde recibió la Gaviota de Plata, Gaviota de Oro y la histórica Gaviota de Platino, convirtiéndose en la artista más joven en recibir este último reconocimiento y apenas la sexta en conseguirlo.


Más allá del espectáculo, cada concierto de Mon Laferte se siente como una conversación íntima con miles de personas al mismo tiempo. Hay artistas que llenan recintos; Mon llena emociones, memorias y heridas compartidas. Y esa quizá sea la verdadera razón detrás de tres noches consecutivas en el Palacio de los Deportes: no se trata solamente de música, sino de todo lo que ocurre cuando una artista logra convertir su vulnerabilidad en refugio colectivo.

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Caifanes regresará al Auditorio Nacional en CDMX



La legendaria banda mexicana Caifanes volverá a presentarse en la Ciudad de México con un nuevo concierto programado para el próximo 30 de mayo de 2026 en el Auditorio Nacional.

Con una trayectoria que marcó la historia del rock mexicano y latinoamericano, Caifanes continúa siendo una de las agrupaciones más influyentes dentro de la música alternativa en español, manteniendo una conexión profunda con distintas generaciones de seguidores.

El grupo encabezado por Saúl Hernández ha construido una identidad única a través de canciones que mezclan rock, misticismo, poesía y sonidos inspirados en la cultura mexicana, convirtiendo temas como Afuera, La célula que explota y Viento en himnos fundamentales del género.

La presentación en el Auditorio Nacional promete una noche cargada de nostalgia, energía y momentos coreados por miles de asistentes, reafirmando el lugar que la banda ocupa dentro del imaginario colectivo del rock nacional.

A lo largo de los años, Caifanes ha logrado mantenerse vigente dentro de la escena musical mexicana, consolidando conciertos multitudinarios y una comunidad de fans que continúa creciendo generación tras generación.

🎟 Los boletos ya se encuentran disponibles a través de Ticketmaster

System of a Down llegará al Estadio GNP Seguros con IDLES La Ciudad de México se prepara para una de las noches más intensas del año con la ...

System of a Down llegará al Estadio GNP Seguros con IDLES

La Ciudad de México se prepara para una de las noches más intensas del año con la llegada de System of a Down al Estadio GNP Seguros este próximo 27 de mayo de 2026.

La agrupación estadounidense regresará a territorio mexicano acompañada por IDLES como invitado especial, reuniendo dos propuestas que han marcado distintas generaciones dentro del rock y la música alternativa.

Con una trayectoria que convirtió discos como Toxicity y Mezmerize en piezas fundamentales del metal moderno, System of a Down continúa siendo una de las bandas más importantes e impredecibles del género, gracias a su mezcla de agresividad, crítica política y energía caótica en vivo.

Por su parte, IDLES llegará a la capital mexicana como una de las agrupaciones más sólidas del post-punk contemporáneo, reconocidos por shows explosivos y una propuesta que combina intensidad emocional y fuerza escénica.

La presentación en el Estadio GNP Seguros apunta a convertirse en uno de los conciertos más esperados del año dentro de la escena rock y metal en México, reuniendo a miles de seguidores para una noche cargada de mosh pits, himnos generacionales y catarsis colectiva.

🎟 Los boletos ya se encuentran disponibles a través de Ticketmaster

Mau y Ricky llegarán al Palacio de los Deportes en CDMX El dúo venezolano Mau y Ricky regresará a la Ciudad de México con un nuevo show en ...

Mau y Ricky llegarán al Palacio de los Deportes en CDMX


El dúo venezolano Mau y Ricky regresará a la Ciudad de México con un nuevo show en el Palacio de los Deportes, llevando su mezcla de pop latino, romanticismo y energía festiva a uno de los escenarios más importantes de la capital.

La presentación de “Mau y Ricky en Vivo” se realizará el próximo 28 de mayo de 2026, reuniendo a los seguidores del proyecto en una noche que promete coreos, emociones y una producción enfocada en la conexión con el público.

A lo largo de los últimos años, Mau y Ricky se han consolidado como una de las propuestas más populares dentro del pop latino contemporáneo, gracias a canciones que combinan sonidos urbanos, letras románticas y una fuerte presencia en escenarios internacionales.

El dúo también se ha caracterizado por construir una relación cercana con sus fans, convirtiendo sus conciertos en experiencias cargadas de interacción y momentos virales que suelen dominar redes sociales.

“Mau y Ricky en Vivo” apunta a ser una celebración para quienes han seguido la evolución musical del proyecto y una oportunidad para reencontrarse con algunos de sus temas más conocidos en formato completamente en vivo.

🎟 Los boletos ya se encuentran disponibles a través de Ticketmaster