Yandel Sinfónico en el Auditorio Nacional: La Revolución, ahora con orquesta

El 1 de febrero de 2026, Yandel presentó Yandel Sinfónico en el Auditorio Nacional, una propuesta que llegaba envuelta en incertidumbre: ¿cómo sonaría el reguetón llevado a un formato orquestal? La respuesta fue clara y contundente: funcionó. Y no solo eso, reconfiguró la escucha de La Revolución desde una perspectiva distinta, ambiciosa y respetuosa con su esencia.

Desde el arranque, la orquesta estableció el tono: arreglos amplios, precisión y una lectura que no buscó suavizar el impacto, sino potenciarlo. El repertorio trazó un recorrido que fue de los inicios a la madurez, repasando etapas clave —desde los años de Looney Tunes hasta su presente como solista— sin perder cohesión. El resultado fue un diálogo constante entre beats reconocibles y una arquitectura sinfónica que sostuvo el peso del espectáculo.

Lejos de sentirse forzado, el cruce de mundos fue natural. La orquesta no compitió con la energía del set; la acompañó y la elevó. Cada sección aportó textura y profundidad, demostrando que el formato sinfónico puede convivir con la música urbana cuando hay dirección clara y respeto por el material original.

El Auditorio Nacional respondió con atención y entusiasmo. La experiencia fue colectiva: sorpresa, reconocimiento y una escucha distinta de canciones que ya forman parte del imaginario popular. Yandel se mostró cómodo en este nuevo marco, reafirmando que la evolución también pasa por reimaginar el propio catálogo.

Yandel Sinfónico disipó las dudas y dejó una conclusión clara: La Revolución también puede leerse desde el atril. Una noche que abrió posibilidades y confirmó que el riesgo, cuando se ejecuta con rigor, rinde frutos.

📷 cortesía de: FRENCH TOAST AGENCY

Patrick Watson llega al Auditorio BB CDMX este 7 de febrero de 2026 con un concierto íntimo lleno de piano, emoción y atmósferas oníricas.

📍 Sábado 7 de febrero de 2026 – Auditorio BB, Ciudad de México

🎟️ Venta general: Disponible en Ticketmaster

La Ciudad de México se prepara para una velada íntima, melancólica y profundamente emotiva con Patrick Watson en Auditorio BB CDMX, un concierto que promete envolver al público en un universo sonoro donde el piano, la voz y el silencio dialogan con absoluta delicadeza. La cita será el sábado 7 de febrero de 2026, una noche pensada para dejarse tocar por la sensibilidad de uno de los compositores más singulares de la escena contemporánea.

Patrick Watson posee una cualidad poco común: su música no se escucha, se siente. Cada nota parece flotar en el aire, cargada de una fragilidad que se convierte en fuerza. Su regreso a los escenarios llega acompañado de Uh Oh, su más reciente producción discográfica, un álbum nacido desde la vulnerabilidad tras atravesar un periodo en el que estuvo a punto de perder la voz. Lejos de frenar su impulso creativo, esa experiencia se transformó en motor para explorar nuevas profundidades emocionales y sonoras.

El disco Uh Oh, compuesto por 11 canciones, verá la luz a finales de septiembre y cuenta con colaboraciones de artistas como Mishka Stein, Olivier Fairfield, Ariel Engle (La Force), Martha Wainwright y Charlotte Oleena. Cada track funciona como una pieza introspectiva que amplía el universo sonoro de Watson, manteniendo esa esencia onírica que lo ha convertido en una figura de culto dentro del indie internacional.

Patrick Watson en Auditorio BB CDMX

El concierto en el Auditorio BB será una oportunidad única para experimentar estas nuevas composiciones en un formato que privilegia la cercanía y la atmósfera. La música de Patrick Watson cobra una dimensión especial en vivo: su piano se vuelve protagonista, la voz se quiebra de forma honesta y los arreglos respiran con naturalidad, creando momentos de absoluta contemplación colectiva.

Un dato que subraya la riqueza de Uh Oh es que el álbum fue grabado en distintas ciudades del mundo como Montreal, Nueva Orleans, Los Ángeles, París y la Ciudad de México, convirtiéndose en una obra atravesada por geografías, emociones y estados de ánimo diversos. Esa multiplicidad se refleja en un sonido que no se limita a un solo género, sino que transita entre el pop de cámara, la música clásica contemporánea y el rock independiente.

Desde sus inicios, Patrick Watson ha construido una carrera marcada por la exploración artística. Su álbum Close To Paradise (2007) fue reconocido con el Premio Polaris Music, uno de los galardones más importantes de Canadá, consolidándolo como un creador que desafía etiquetas y transforma cada disco en una experiencia sensorial completa. A lo largo de los años, su obra ha sido comparada con la de artistas como Rufus Wainwright, Nick Drake y hasta Pink Floyd, no por similitud directa, sino por su capacidad de crear mundos propios.

Este concierto no es solo una fecha más en el calendario: es una invitación a bajar el ritmo, a escuchar con atención y a permitir que la música haga su trabajo. El 7 de febrero de 2026, Patrick Watson promete una noche que se quedará suspendida en la memoria mucho después de que la última nota se desvanezca.

The Cardigans regresan a la Ciudad de México con show en el Pepsi Center

The Cardigans llegarán a la Ciudad de México para presentarse el próximo 6 de febrero en el Pepsi Center WTC, en un concierto que promete reunir nostalgia, sensibilidad pop y una conexión directa con su público. La cita será a las 9:00 pm, en uno de los recintos más importantes para la música en vivo en la capital.

Con una trayectoria que marcó a toda una generación, The Cardigans regresan con un repertorio que atraviesa distintas etapas de su carrera, combinando canciones icónicas con la elegancia sonora que siempre los ha caracterizado. Su visita representa una oportunidad para reencontrarse con un proyecto que supo mezclar pop, rock alternativo y melancolía de forma única.

El Pepsi Center será el escenario ideal para este reencuentro, ofreciendo un formato que permite cercanía sin perder potencia. El concierto se perfila como una experiencia tanto para quienes han seguido a la banda desde sus inicios como para nuevas audiencias que han descubierto su música con el paso del tiempo.

Los boletos están disponibles a través de Ticketmaster, y se espera una noche cargada de emoción, recuerdos compartidos y una ejecución impecable en vivo. Más que un simple concierto, el show de The Cardigans se presenta como una cita con la memoria musical y la sensibilidad pop que definió una época.

El 6 de febrero, el Pepsi Center será punto de encuentro para revivir canciones que siguen resonando con la misma fuerza, confirmando que algunas bandas trascienden el tiempo y mantienen intacta su conexión con el público.

Paco Versailles llega al Foro Puebla CDMX este 7 de febrero de 2026 con un show lleno de funk latino, baile y elegancia sonora.

📍 Sábado 7 de febrero de 2026 – Foro Puebla, CDMX

🎟️ Venta general: Disponible en Ticketmaster

La pista de baile se prepara para recibir una descarga de groove, nostalgia y sofisticación sonora con Paco Versailles en Foro Puebla CDMX, una cita imperdible que tendrá lugar el sábado 7 de febrero de 2026. El proyecto liderado por Ryan Merchant llega a la Ciudad de México con una propuesta que cruza fronteras musicales y culturales, consolidándose como una de las apuestas más frescas del funk latino contemporáneo.

Paco Versailles es un proyecto que entiende la música como un lenguaje global. Nacido en Los Ángeles, pero profundamente influenciado por la estética, el ritmo y la sensibilidad latinoamericana, su sonido se mueve entre el funk, el disco, el pop alternativo y los ecos de la música tropical, todo envuelto en una producción pulida que invita tanto al baile como a la contemplación. En cada lanzamiento, la banda construye un universo que remite a paisajes soleados, noches largas y una elegancia retro que se siente actual.

A lo largo de su carrera, Paco Versailles ha llamado la atención por su capacidad para crear canciones que funcionan como postales sonoras: melodías cálidas, líneas de bajo contagiosas y una energía que se despliega con naturalidad en el escenario. Su música ha encontrado eco en públicos diversos, desde quienes buscan nuevas propuestas para la pista de baile, hasta oyentes interesados en proyectos que dialogan con la herencia latina desde una mirada contemporánea.

Paco Versailles en Foro Puebla CDMX

La presentación en Foro Puebla promete ser una experiencia cercana y envolvente, ideal para un show que se apoya tanto en el groove como en la conexión directa con el público. El recinto se presta para un concierto donde el baile no es una opción, sino una consecuencia inevitable. Además, la fecha contará con la participación de French Braids como acto invitado, sumando matices y texturas a una noche pensada para recorrer distintos estados de ánimo musicales.

En vivo, Paco Versailles suele transformar sus composiciones en versiones más extensas y orgánicas, permitiendo que los arreglos respiren y que la energía crezca de forma progresiva. Es un proyecto que entiende el escenario como un espacio de encuentro, donde la música fluye sin rigidez y cada canción se convierte en una invitación a dejarse llevar por el ritmo.

Como dato curioso, el nombre Paco Versailles refleja justamente esa dualidad que define al proyecto: lo latino y lo cosmopolita, lo clásico y lo moderno, lo íntimo y lo festivo. Una identidad que se refleja tanto en su imagen visual como en su propuesta sonora.

Este sábado 7 de febrero, el Foro Puebla será el punto de reunión para quienes buscan algo más que un concierto: una experiencia que celebra el movimiento, la elegancia y el poder del groove sin fronteras.

Jesse Baez llega al Teatro Metropólitan CDMX este 6 de febrero de 2026 con un concierto agotado que celebra el R&B en español.

📍 Viernes 6 de febrero de 2026 – Teatro Metropólitan, CDMX
🎟️ Boletos: Evento agotado

El R&B en español tiene una cita histórica este viernes 6 de febrero de 2026 con Jesse Baez en el Teatro Metropólitan CDMX, un concierto que confirma no solo el crecimiento del artista, sino también la consolidación de una escena que durante años se movió desde lo alternativo hasta conquistar los recintos más emblemáticos de la capital. Con boletos totalmente agotados, la noche promete ser una de las más intensas y emotivas de su carrera en México.

Jesse Baez, originario de Guatemala y radicado en México desde hace varios años, ha construido una trayectoria marcada por la honestidad emocional, la exploración sonora y una identidad clara dentro del R&B contemporáneo. Desde sus primeras entregas independientes, su música llamó la atención por abordar el amor, el deseo, la vulnerabilidad y las contradicciones afectivas desde un lugar íntimo, sin artificios ni poses.

Con lanzamientos como Baez, Amor en Español y sus más recientes sencillos, Jesse ha logrado expandir su sonido hacia territorios que coquetean con el pop alternativo, el soul y la electrónica suave, sin perder el pulso nocturno que caracteriza su propuesta. Su evolución artística también se ha reflejado en colaboraciones con nombres clave de la escena latina, posicionándolo como una voz indispensable dentro de la nueva ola del R&B en nuestro idioma.

Jesse Baez en el Teatro Metropólitan CDMX

El show en el Teatro Metropólitan marca un momento simbólico para el cantante: pasar de foros medianos y espacios íntimos a uno de los recintos más importantes de la Ciudad de México, con un público que ha acompañado cada etapa de su crecimiento. El “agotado” no solo habla de demanda, sino de una conexión real entre artista y audiencia, construida canción a canción, show tras show.

Aunque Jesse Baez suele apostar por puestas en escena sobrias, la expectativa gira en torno a una producción cuidada, un setlist que recorra sus distintas etapas y una atmósfera envolvente donde la emoción sea el eje principal. Más que un concierto, se espera una experiencia sensorial donde el silencio, las luces y el beat dialoguen con las letras que han acompañado a toda una generación.

Como dato curioso, Jesse Baez ha sido uno de los artistas que ayudó a normalizar el R&B en español dentro del circuito latino, abriendo camino para que nuevas propuestas encuentren espacios más grandes sin sacrificar identidad ni profundidad emocional.

Este viernes, el Teatro Metropólitan no solo será testigo de un concierto agotado, sino de la confirmación de un artista que convirtió la intimidad en espectáculo y la honestidad en bandera.

Nortec: Bostich + Fussible en La Maraka este 5 de febrero de 2026 con Full Band Show, una noche imperdible de electrónica fronteriza.

📍 Jueves 5 de febrero de 2026 – La Maraka, Ciudad de México

🎟️ Venta general: boletos disponibles en Arema.mx y en taquillas del inmueble

⏰ Hora: 21:30 hrs

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Nortec: Bostich + Fussible en La Maraka y la frontera hecha sonido

Nortec: Bostich + Fussible en La Maraka no es solo una fecha más en el calendario musical de la Ciudad de México: es una declaración de identidad sonora. El próximo jueves 5 de febrero de 2026, el dúo más representativo del movimiento Nortec llegará al emblemático foro de Mitla 410, en la colonia Narvarte Poniente, para presentar su Full Band Show, un formato que amplifica la potencia del proyecto al llevar su fusión electrónica-fronteriza a una experiencia completamente orgánica y en vivo.

Este concierto promete mostrar el concepto Nortec en su máxima expresión. Lo que durante años se construyó en estudio a partir de loops, samples y programación electrónica, aquí se transforma en un diálogo directo entre la máquina y el cuerpo humano: percusiones, metales y groove ejecutados en tiempo real, sosteniendo la arquitectura sonora que convirtió a Nortec en un fenómeno cultural nacido en Tijuana y proyectado al mundo.

Nortec: Bostich + Fussible en La Maraka, el corazón del movimiento

Hablar de Bostich + Fussible es hablar del núcleo creativo más reconocible de Nortec. Desde finales de los años noventa, su propuesta redefinió la manera en que la música electrónica podía dialogar con las tradiciones del norte de México. Tambora, música norteña y cadencias populares se cruzaron con techno, programación y diseño sonoro, dando origen a un lenguaje propio que rechazaba la etiqueta de “fusión decorativa” para convertirse en un manifiesto estético.

El movimiento se consolidó internacionalmente con The Tijuana Sessions, Vol. 1 (2001), un álbum fundamental que permitió que la frontera mexicana se escuchara en clave contemporánea, sin suavizar su acento ni pedir permiso a los circuitos tradicionales. Desde entonces, Nortec ha sido referencia obligada cuando se habla de identidad, electrónica y cultura urbana en México.

El poder del Full Band Show

El anuncio del Full Band Show en La Maraka tiene un peso particular dentro de la trayectoria de Nortec. En este formato, la música adquiere respiración, sudor y músculo escénico. El beat deja de ser una línea invisible para convertirse en pulso compartido; las capas electrónicas no encierran la música en la precisión de la máquina, sino que la empujan hacia la energía cruda del directo.

Ver a Nortec en este formato implica presenciar cómo los arreglos ganan dimensión cuando la percusión, los metales y la ejecución colectiva toman el escenario. Es el mismo ADN que marcó época, pero con un cuerpo más grande y una fuerza expansiva que sólo puede existir en vivo.

Una noche arropada por la experiencia correcta

El concierto llega a la Ciudad de México bajo la producción de EnLive Producciones, una promotora reconocida por cuidar cada detalle de sus eventos: desde la selección del foro hasta la experiencia integral del público. En ese contexto, La Maraka se presenta como el espacio ideal para un show que depende tanto del impacto sonoro como de la cercanía física con lo que ocurre en el escenario.

En un panorama donde muchas fusiones se anuncian como novedad instantánea, Nortec mantiene una virtud poco común: suena vigente sin renunciar a su origen. El 5 de febrero de 2026, La Maraka será el punto de encuentro para quienes buscan bailar, pero también para quienes entienden que la frontera —cuando se vuelve música— es una forma distinta de escuchar y pensar el país.

Porter en el Auditorio Nacional este 5 de febrero de 2026 presenta su nueva era Rituales en un show imperdible con últimos boletos.

📍 Jueves 5 de febrero de 2026 – Auditorio Nacional, Ciudad de México

🎟️ Venta general: en taquillas del inmueble y Ticketmaster

⚠️ Últimos boletos disponibles

Porter en el Auditorio Nacional y el inicio de una nueva narrativa

Porter en el Auditorio Nacional marcará uno de los regresos más esperados del rock alternativo mexicano en 2026. La banda tapatía volverá al máximo escenario de Paseo de la Reforma el próximo 5 de febrero para presentar una noche cargada de historia, reinvención y el primer gran ritual de su nueva era creativa titulada Rituales.

Tras casi tres años de ausencia en este emblemático recinto, Porter regresa con un concierto que no sólo recorrerá sus éxitos más representativos, sino que también funcionará como el debut en vivo de “América”, su más reciente sencillo. Esta canción se erige como el primer manifiesto de un universo conceptual más amplio que culminará con el lanzamiento de su próximo álbum Rituales, previsto para 2026.

“América” es una pieza cruda, directa e incómoda. En ella, Porter recupera la energía punk que marcó sus inicios, envolviéndola en un discurso crítico e irónico que confronta símbolos históricamente normalizados: la traición, la hegemonía, la apropiación cultural y el saqueo de la tierra. Lejos de la complacencia, la banda propone una reflexión sonora que interpela al oyente desde la incomodidad y la conciencia colectiva.

Porter en el Auditorio Nacional: 21 años de reinvención constante

Con una trayectoria de 21 años, Porter se ha consolidado como una de las agrupaciones más propositivas e influyentes del rock alternativo nacional. Desde el impacto inicial de su EP debut Donde Los Ponys Pastan (2004), que incluyó el ya clásico “Espiral”, la banda ha demostrado una capacidad única para mutar y evolucionar sin perder identidad.

Uno de los momentos clave en su carrera fue el lanzamiento de Moctezuma, un álbum que marcó un antes y un después en su propuesta sonora y conceptual. Este trabajo les valió una nominación al Latin Grammy en 2015 en la categoría de Mejor Video Musical por “Huitzil”, confirmando su alcance artístico más allá de lo estrictamente musical.

En 2019, Porter volvió a sacudir la escena con Las Batallas, disco que les otorgó una nueva nominación al Latin Grammy como Mejor Álbum de Música Alternativa. De este material surgieron canciones como “Pájaros”, un himno que acompañó emocionalmente a miles de personas durante la pandemia, consolidando a la banda como una voz generacional en tiempos de incertidumbre.

OCESA Fact: Porter presentó “América” por primera vez en un show secreto e íntimo, acompañados exclusivamente por sus fans más fieles, reforzando el vínculo directo entre la banda y su comunidad.

Un ritual colectivo en Reforma

La nueva etapa de Porter no se limita a un cambio sonoro; se trata de una mutación narrativa y conceptual que se irá revelando de forma progresiva. El concierto del 5 de febrero de 2026 en el Auditorio Nacional será el primer gran acto público de esta transformación, un ritual compartido que reafirma que la historia de la banda sigue escribiéndose.

Vivir una presentación de Porter va más allá de un concierto de rock alternativo: es una experiencia sensorial, emocional y simbólica. Su regreso al Auditorio Nacional promete ser una noche donde pasado, presente y futuro convergen para recordarnos que algunas bandas no sólo sobreviven al tiempo, lo reinterpretan.

Cuenta regresiva para Muelas de Gallo & Friends Deluxe Party

La espera está por terminar. Muelas de Gallo & Friends Deluxe Party entra oficialmente en su cuenta regresiva finalrumbo al sábado 7 de febrero, cuando la Capilla de los Muertos volverá a transformarse en un punto de encuentro para la música, la energía colectiva y la noche extendida.

Como parte de esta recta final, el proyecto encabezado por Muelas de Gallo ha revelado a los invitados especiales que se sumarán a la celebración, reforzando el carácter colaborativo y festivo del evento. A la noche se integran Tino el Pingüino, Iván de la Rioja, Caiga Trece, Danger, Proof, Yoga Fire, Del, Militan y Bronzz Tiguer, conformando un cartel diverso y contundente.

Este anuncio confirma que Deluxe Party no es solo un show, sino una celebración colectiva donde distintas propuestas convergen bajo una misma vibra: pista abierta, energía compartida y una narrativa que se construye en tiempo real. El formato & Friends refuerza esa idea de comunidad, donde el protagonismo se reparte y la experiencia se vive de forma horizontal.

La Capilla de los Muertos, ubicada en la ex fábrica de harina, vuelve a ser el espacio ideal para este tipo de encuentros: un venue industrial que potencia la atmósfera y acompaña la intensidad de la noche. A pocos días del evento, la expectativa ya se siente y los planes comienzan a alinearse.

El 7 de febrero está cada vez más cerca. La cuenta regresiva corre y la pista espera. 

Cuenta regresiva para el Festival Dango 2026: nos vemos en 15 días

Febrero marca el mes en el que toda la magia culmina. El Festival Dango 2026 entra oficialmente en su etapa final y comienza la cuenta regresiva para uno de los encuentros más esperados del año. La cita es el sábado 14 de febrero, una fecha que promete cerrar el ciclo con experiencias, energía colectiva y ese ambiente que solo Dango sabe construir.

Después de semanas de preparación, expectativa y conversación alrededor del festival, el momento está cada vez más cerca. Dango no es solo un evento: es un espacio donde convergen arte, música y comunidad, y donde cada edición se vive como un punto de encuentro entre personas que buscan algo más que un simple plan de fin de semana.

Este seguimiento funciona como recordatorio y como invitación: faltan solo 15 días para que el festival abra sus puertas y transforme el espacio en un lugar donde la experiencia es protagonista. Para quienes ya tienen la fecha marcada, es el momento de afinar planes; para quienes aún lo están pensando, la cuenta regresiva es la señal clara.

El 14 de febrero, Festival Dango 2026 llegará a su punto más alto, cerrando el proceso previo y dando paso a la vivencia en tiempo real. La magia no se anuncia, se vive. Y ya estamos a nada de encontrarnos.