Silvana Estrada en el Teatro Metropólitan logra tres noches sold out y presenta una nueva era musical con Vendrán Suaves Lluvias en CDMX.

📍 Martes 27, 28 y 29 de enero de 2026 – Teatro Metropólitan, Ciudad de México

🎟️ Venta general: a partir del 27 de enero en taquillas del inmueble y Ticketmaster

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Silvana Estrada regresa a los escenarios capitalinos para confirmar que atraviesa uno de los momentos más luminosos y profundos de su carrera. Silvana Estrada en el Teatro Metropólitan se convirtió en un suceso antes de suceder: tres fechas consecutivas —27, 28 y 29 de enero de 2026— completamente agotadas, reafirmando la conexión íntima y poderosa que la artista ha construido con el público mexicano.

Estas presentaciones forman parte de una nueva etapa creativa en la que la cantautora veracruzana presenta los primeros destellos de su próximo álbum Vendrán Suaves Lluvias, una obra que explora la vulnerabilidad, la introspección y la belleza que habita incluso en los silencios. El Teatro Metropólitan, un recinto que ya siente como casa, fue el espacio ideal para albergar estas noches cargadas de emoción colectiva.

Silvana Estrada en el Teatro Metropólitan: una nueva era sonora

Desde sus primeros lanzamientos, Silvana Estrada se ha consolidado como una de las voces más singulares de la música mexicana contemporánea. Su propuesta, que entrelaza el folclor latinoamericano con arreglos minimalistas y una interpretación profundamente honesta, ha trascendido fronteras y estilos.

Tras el éxito de Marchita (2022), disco con el que agotó funciones en el mismo recinto durante 2022 y 2023, la artista inicia un nuevo capítulo con Vendrán Suaves Lluvias. Los sencillos “Como Un Pájaro”, “Lila Alelí” y “Dime” ya anticipan una obra sensible y delicada, donde cada nota parece sostenerse en el aire antes de caer suavemente sobre el oyente.

En el escenario, Silvana construye atmósferas íntimas: una escenografía sobria, iluminación cálida y silencios que se vuelven parte esencial del discurso musical. Su voz —frágil y contundente al mismo tiempo— guía al público por paisajes emocionales donde la tristeza, el amor y la esperanza conviven sin contradicción.

La trayectoria de Estrada ha sido ampliamente reconocida a nivel internacional. Ha sido nombrada “la nueva gran voz de la música mexicana” por El País, Latin Artist on the Rise por Billboard en 2022 y ganadora del Latin GRAMMY a Mejor Nuevo Artista ese mismo año. En 2024, Rolling Stone en Español la destacó como “El futuro de la música”.

Además, su universo creativo se ha enriquecido a través de colaboraciones con artistas como AURORA, Laufey, Gustavo Dudamel y la LA Phil, Julieta Venegas, Devendra Banhart y Leiva, expandiendo su lenguaje musical sin perder la raíz emocional que la caracteriza. Un dato curioso: “Como Un Pájaro” fue seleccionada por Billboard como una de las 25 mejores canciones latinas de 2025, gracias a su sutileza acústica y potencia emocional.

Las tres noches sold out en el Teatro Metropólitan no solo confirman el momento artístico de Silvana Estrada, sino que celebran un vínculo profundo entre artista y audiencia. Un encuentro donde cada canción se transforma en refugio y cada aplauso en gratitud compartida.

Sofía Monroy se consolida como una de las artistas a seguir en 2026 tras el lanzamiento de Morena, su álbum debut reconocido por Amazon Music.

🎧 Lanzamiento: Morena

📅 Fecha: 28 de marzo de 2026

🎶 Formato: Álbum debut

🏷️ Sello / Distribución: Veo Sonora / Universal Music México

🌍 Disponible en: Plataformas digitales

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Sofía Monroy y “Morena”: el inicio de una voz internacional

Sofía Monroy comienza 2026 consolidándose como uno de los nombres imprescindibles del pop internacional emergente. Luego del lanzamiento de Morena, su álbum debut, la artista méxico-sueca ha sido reconocida por Amazon Music y Premios Lo Nuestro como una de las cantautoras que marcarán el rumbo musical del año, confirmando que su proyecto no es una promesa, sino una realidad en expansión.

Hay artistas cuyo nombre empieza a repetirse hasta volverse inevitable, y Sofía Monroy es uno de ellos. Su propuesta se distingue por una sensibilidad emocional profunda y una identidad sonora que cruza fronteras culturales con naturalidad. Morena funciona como una carta de presentación honesta: un disco íntimo, vulnerable y poderoso que dialoga con el pop contemporáneo, el R&B, los ritmos latinos y la narrativa confesional.

“Morena”: identidad, raíces y emoción

Sofía Monroy y el universo de “Morena”

En Morena, Sofía Monroy construye un punto de encuentro entre dos mundos. Nacida en la Ciudad de México y criada en Suecia, la artista convierte su historia personal en materia creativa. El álbum es una exploración emocional de la identidad, el desarraigo, el amor propio y la pertenencia, abordados desde una estética sonora que no teme ser ecléctica.

Las canciones de Morena destacan por su honestidad lírica y su enfoque introspectivo, donde la vulnerabilidad no se presenta como debilidad, sino como fuerza creativa. Este enfoque ha permitido que el disco conecte con audiencias jóvenes que buscan música emocionalmente auténtica y culturalmente diversa.

Reconocimientos clave en 2026

El impacto de Morena llevó a Amazon Music a incluir a Sofía Monroy en su programa Artists To Watch 2026, una iniciativa que impulsa proyectos con propuestas estéticas, narrativas y musicales capaces de dialogar con nuevas audiencias globales. Como parte de este reconocimiento, la artista participará en experiencias editoriales y creativas dentro de la plataforma, marcando un punto decisivo en su desarrollo artístico.

A este logro se suma su selección como una de las Artistas 2 Watch de Premios Lo Nuestro, donde fue descrita como “una de las voces más prometedoras de la música internacional, dada su mirada multicultural”. Una definición que encapsula la esencia de su proyecto y explica por qué su nombre comienza a resonar con fuerza en el panorama musical del continente.

Trayectoria, escenario y proyección internacional

Sofía Monroy no llega sola a este momento. En los últimos años ha sido telonera de Jay de la Cueva y, más recientemente, de Zayn en tres shows sold out en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México, tocando frente a más de 50 mil personas. Estas experiencias han fortalecido su presencia escénica y ampliado su alcance internacional.

Su más reciente lanzamiento, “Diente de León – Tumbado (Live Session)”, ha superado los 100 mil streams en Spotify, con especial impacto en mercados como Brasil y Argentina, confirmando su capacidad para conectar más allá de las fronteras lingüísticas y geográficas.

Actualmente, el público también puede disfrutar de Morena+, la versión deluxe del álbum que incluye el tema “Alma Dividida”, reafirmando la expansión de su universo creativo.

Un proyecto en pleno crecimiento

Sofía Monroy representa a una generación que entiende la música como un espacio de identidad, emoción y diálogo cultural. Con nueva música programada para 2026, su proyecto se perfila como uno de los más interesantes del pop alternativo latino con proyección internacional.

Este es el momento ideal para descubrirla y entender por qué su nombre ya está en boca de la industria.

Anoushka Shankar en México debuta en la Sala Nezahualcóyotl con Chapter III: We Return to Light, un viaje musical entre tradición y esperanza.

🎧 Encabezado informativo

🎧 Evento: Anoushka Shankar en concierto

📅 Fecha: 18 de marzo de 2026

📍 Venue: Sala Nezahualcóyotl, Ciudad de México

🎶 Formato: Concierto en vivo

🏷️ Producción: —

🌍 Boletos disponibles en: Boleto Uno

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Anoushka Shankar llega por primera vez a México

La compositora y sitarista británica Anoushka Shankar en México es uno de los acontecimientos musicales más significativos del año. El próximo 18 de marzo, la Sala Nezahualcóyotl será testigo del debut en territorio mexicano de una artista que ha dedicado su vida a tender puentes entre culturas, generaciones y emociones. Esta visita histórica llega en un momento clave de su carrera, mientras presenta Chapter III: We Return to Light, obra con la que concluye una trilogía conceptual iniciada en 2023.

Hija del legendario Ravi Shankar y hermana de Norah Jones, Anoushka ha construido una identidad artística propia, lejos de la sombra del linaje y más cerca de una búsqueda espiritual, política y emocional profundamente contemporánea. Su música no se limita a la tradición clásica india: dialoga con el jazz, la electrónica, el minimalismo y la experimentación global.

Chapter III: We Return to Light y el mensaje detrás del concierto

Anoushka Shankar en México y el cierre de una trilogía

Chapter III: We Return to Light representa el último capítulo de una trilogía de mini álbumes que comenzó con Chapter I: Forever, For Now y continuó con Chapter II: How Dark It Is Before Dawn. Este cierre no es casual: es una declaración artística sobre la necesidad de reconstrucción emocional y colectiva en un mundo marcado por la incertidumbre.

Musicalmente, el proyecto refuerza la conexión entre el sitar tradicional y paisajes sonoros modernos, con arreglos delicados que priorizan la introspección, la paz y la esperanza. En este concierto, el público mexicano podrá experimentar una narrativa sonora que fluye entre la contemplación y la resistencia emocional.

Una trayectoria que desafía géneros y fronteras

Con 13 nominaciones al Grammy y más de 30 años de giras internacionales, Anoushka Shankar se ha consolidado como una figura clave de la música global contemporánea. Su carrera está marcada por colaboraciones que cruzan universos creativos: Herbie Hancock, Patti Smith, Sting, Joshua Bell, Jacob Collier, Nils Frahm, MIA, Arooj Aftab, entre muchos otros.

Recientemente, su participación en el sencillo “Orange County” de Gorillaz, junto a Bizarrap y Kara Jackson, confirmó su relevancia dentro de la conversación musical actual, demostrando que su arte sigue evolucionando sin perder profundidad.

Un dato clave: Anoushka debutó profesionalmente a los 13 años, y desde entonces ha trabajado en resignificar la herencia cultural desde una mirada femenina, contemporánea y libre de etiquetas.

Un concierto que trasciende lo musical

La llegada de Anoushka Shankar en México no es solo un concierto: es una experiencia espiritual y sensorial. Su propuesta en vivo invita a detener el tiempo, escuchar con atención y reconectar con lo esencial. En una escena global cada vez más acelerada, su música propone lo contrario: pausa, escucha y luz.

Este debut marca el inicio de una relación largamente esperada con el público mexicano y deja claro que su arte no pertenece a un solo lugar, sino a todos aquellos dispuestos a sentirlo. 

Cris Imaz presenta “Vuela”, un sencillo pop-folk que adelanta su nuevo álbum Creciente y celebra la libertad sin edad.

🎧 Lanzamiento: 2026

🎶 Formato: sencillo

🎤 Artista disponible para entrevistas

🌍 Disponible en: plataformas digitales

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La cantautora Cris Imaz continúa revelando las piezas que conformarán su próximo álbum “Creciente” con el lanzamiento de “Vuela”, un sencillo luminoso y profundamente emotivo que se convierte en uno de los adelantos más significativos de esta nueva etapa artística. Con una sensibilidad pop-folk y un mensaje generacional, la canción ya se encuentra disponible en plataformas digitales.

Después de un 2025 intenso y creativo, “Vuela” de Cris Imaz llega como un punto de inflexión dentro del camino hacia su nuevo disco. El tema se suma a los sencillos previamente publicados: “Limbo” junto a Marc Wile, “Me aburro”, “manzanilla y miel” con nats y “Paula”, consolidando una narrativa coherente y cada vez más personal.

“Vuela”: juventud, curiosidad y romper los patrones

“Vuela” está dedicada a todas aquellas abuelas que rompen las reglas de lo que “deberían” o “no deberían” hacer. Mujeres que desafían los mandatos sociales, rompen patrones heredados y demuestran que la libertad no tiene edad. A través de esta historia, Cris Imaz plantea una pregunta central: ¿cómo ser joven para siempre?

La respuesta de la propia artista es clara y honesta: “la gente no es joven por tener menos de X años, lo es siempre y cuando no haya perdido la curiosidad y la iniciativa de probar cosas nuevas”. Este concepto atraviesa toda la canción, convirtiéndola en un himno a la vitalidad, la independencia y el deseo de vivir sin ataduras.

Musicalmente, “Vuela” conserva el sello pop-folk característico de la artista, con una instrumentación cálida, orgánica y cercana, donde las armonías vocales juegan un papel fundamental. La canción transmite ligereza sin perder profundidad, apelando a la emoción desde lo cotidiano.

Un nuevo adelanto de “Creciente”

El sencillo forma parte de “Creciente”, el inminente nuevo álbum de Cris Imaz, un trabajo donde la compositora reflexiona sobre el ritmo frenético de la vida contemporánea y la importancia de estar presentes. El disco fue grabado y producido por Álvaro Navarro, guitarrista de Pedro Pastor y productor de proyectos como Las Nietas de Charli o La Pena.

Este nuevo material representa un gran paso artístico y personal para la cantautora, reforzando un sonido marcado por instrumentos acústicos, una producción cuidada y una identidad emocional muy definida.

Una artista en constante crecimiento

Cris Imaz debutó en 2021 con su primer EP “Empezar a vivir”, un trabajo que le permitió conectar rápidamente con el público y la industria. En 2023 fue una de las tres cantautoras finalistas del Tour Music Fest, certamen que reunió a más de 21,000 artistas emergentes de toda Europa. Además, en octubre de 2025 fue finalista por la Fundación Miguel Ríos para presentarse en el Teatro Caja Sonora de Granada.

Acompañada por los chelos de Blanca Sevi, las guitarras de IreNeblina y la percusión de Shadday López, la artista continúa consolidando un proyecto donde la música sirve para hacer verso lo adverso.

Con “Vuela”, Cris Imaz no solo adelanta su próximo álbum, sino que reafirma su capacidad para convertir historias íntimas en canciones universales que celebran la libertad, la curiosidad y el deseo de seguir creciendo.

GRTSCH lanza “LLUVIA”, un sencillo íntimo y vulnerable junto a Karen y Los Remedios que adelanta su álbum XXI: Monomita.

🎧 Lanzamiento: enero de 2026

🎶 Formato: sencillo

🏷️ Sello / Distribución: Independiente

🌍 Disponible en: plataformas digitales

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La cantautora mexicana GRTSCH inicia el 2026 marcando un nuevo capítulo en su evolución artística con el estreno de “LLUVIA”, un sencillo que confirma su lugar como una de las artistas revelación a seguir dentro del indie pop latino. En colaboración con Karen y Los Remedios, la canción se construye como un ejercicio de vulnerabilidad consciente, donde la naturaleza funciona como metáfora emocional y la intimidad se convierte en lenguaje sonoro.

Desde sus primeros compases, “LLUVIA” de GRTSCH se presenta como un espacio de pausa y contemplación. La artista utiliza la lluvia como símbolo de liberación: dejar ir lo que pesa, limpiar el alma y recuperar la claridad después del caos. Este lanzamiento no solo destaca por su honestidad lírica, sino porque inaugura una etapa creativa más madura, sensible y coherente con la identidad que GRTSCH ha venido desarrollando en los últimos años.

“LLUVIA” de GRTSCH: naturaleza, cuerpo y emoción

En el desarrollo de la canción, el dueto con Karen aporta una dimensión femenina y sensorial que envuelve cada verso con delicadeza y profundidad. Las voces dialogan desde la cercanía, creando una atmósfera íntima que se siente casi confesional. Por su parte, Los Remedios suman armonías que funcionan como un ritual sonoro: minimalistas, orgánicas y cargadas de calma, deseo y contemplación.

Musicalmente, “LLUVIA” se mueve dentro del indie pop latino, con arreglos suaves, texturas envolventes y una producción que prioriza el silencio, el espacio y la emoción por encima de la grandilocuencia. La canción apuesta por una escucha atenta, casi meditativa, conectando con una generación que busca música honesta, emocional y sin artificios.

El lanzamiento llega acompañado de un videoclip oficial que refuerza el universo estético de GRTSCH: visuales orgánicos, emotivos y minimalistas que dialogan directamente con el concepto de la canción. La propuesta visual amplifica la narrativa de introspección y limpieza emocional, consolidando una identidad artística clara y coherente.

Un adelanto clave de “XXI: Monomita”

“LLUVIA” forma parte del plan de desarrollo de su próximo proyecto discográfico, “XXI: Monomita”, un álbum que verá la luz en mayo de 2026 y que contará con siete colaboraciones. Dentro de este contexto, el sencillo se posiciona como la sexta colaboración del proyecto, validando los géneros y las emociones que GRTSCH está explorando en esta nueva etapa.

Este ciclo creativo comenzó con lanzamientos como “JALEA”, “GUERRA”, “FILO” y “BANDIDO”, piezas que han ido construyendo una narrativa personal donde el deseo, la introspección y la identidad femenina son ejes centrales. Con “LLUVIA”, la artista profundiza en esa búsqueda, apostando por la sutileza como forma de resistencia emocional.

Una voz que sigue creciendo

Con este lanzamiento, GRTSCH reafirma su capacidad para transformar emociones complejas en canciones que acompañan procesos internos. “LLUVIA” no busca respuestas inmediatas, sino ofrecer un espacio para sentir, soltar y volver a empezar. Un tema que confirma que su proyecto avanza con paso firme hacia una madurez artística cada vez más sólida.

Las Migas llegan a El Cantoral el 1 de marzo de 2026 con Flamencas, un concierto imperdible de flamenco contemporáneo ganador del Latin Grammy.

🎧 Lanzamiento / Evento: 1 de marzo de 2026
🎶 Formato: Concierto en vivo
🏷️ Gira: Flamencas Tour
🌍 Disponible en: El Cantoral, Ciudad de México

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El flamenco contemporáneo tendrá una de sus noches más esperadas en la Ciudad de México con la llegada de Las Migas en El Cantoral, un concierto que marca el regreso del cuarteto español al país como parte de la gira de su más reciente álbum Flamencas. La cita será el próximo 1 de marzo de 2026, en uno de los recintos más emblemáticos para la música en vivo, prometiendo una velada cargada de fuerza, tradición y emoción.

Tras el exitoso lanzamiento de Flamencas, disco con el que Las Migas obtuvieron su segundo Latin Grammy a Mejor Álbum de Música Flamenca (2025), la agrupación continúa consolidando una etapa artística que dialoga directamente con las raíces más profundas del género, sin renunciar a una mirada actual, libre y profundamente femenina. Este concierto representa no solo una presentación en vivo, sino una declaración artística que conecta pasado y presente desde el escenario.

Las Migas en El Cantoral: flamenco desde la raíz

Con más de 20 años de trayectoria y seis discos de estudio, Las Migas se han posicionado como una de las propuestas más relevantes del flamenco contemporáneo a nivel internacional. Su música se caracteriza por una fusión elegante entre el flamenco tradicional, la música popular ibérica y una sensibilidad contemporánea que atraviesa letras, arreglos y puesta en escena.

Flamencas es un regreso consciente al origen. El álbum rinde homenaje a la esencia del flamenco desde una perspectiva actual, poderosa y visualmente impactante. En él, el cuarteto apuesta por palos tradicionales, arreglos orgánicos y una interpretación intensa que resalta la identidad de cada integrante, reafirmando su lugar dentro de una escena que constantemente se reinventa.

Este material no solo las llevó a obtener su segundo Latin Grammy —sumándose al obtenido en 2022—, sino que también marcó el inicio de una gira internacional que arrancó en 2025 y ha recorrido escenarios icónicos como el Palau de la Música Catalana en Barcelona y el Gran Teatro Príncipe Pío en Madrid. Además, el tour ha pasado por países como Reino Unido, Turquía y Suiza, llevando su propuesta a públicos diversos y multiculturales.

A lo largo de su carrera, Las Migas han llevado su música a más de 50 países en los cinco continentes y han sido nominadas en cuatro ocasiones al Latin Grammy (2016, 2022, 2024 y 2025). Su trayectoria también incluye reconocimientos como el Premio MIN en 2019 y 2023, así como colaboraciones con figuras clave del flamenco y la música española como Estrella Morente, Rozalén, Tomatito, Miguel Poveda y María Peláe.

El concierto de Las Migas en El Cantoral se perfila como una experiencia íntima y poderosa, ideal para apreciar la riqueza sonora y emocional de Flamencas en un formato que privilegia la cercanía y la acústica.

Un encuentro imprescindible con el flamenco contemporáneo

La presentación de Las Migas en El Cantoral no es solo un concierto: es una oportunidad para presenciar el flamenco desde una perspectiva viva, actual y profundamente honesta. Un encuentro con la tradición que respira presente y proyecta futuro, confirmando por qué Las Migas siguen siendo una referencia indispensable del género.

Novedades D Viernes 23 de enero 2026 reúne lo nuevo de Mike Lamadrid, Iván Ivengo, Ra La Culebra y más. Descubre la música que abre el año.

🎧 Lanzamiento: 23 de enero de 2026

🎶 Formato: Sencillos, EP y álbum

🏷️ Sello / Distribución: Independiente

🌍 Disponible en: Plataformas digitales

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El 2026 continúa tomando forma sonora con una nueva entrega de Novedades D Viernes 23 de enero 2026, una selección que captura el pulso creativo de la música alternativa mexicana y latinoamericana en un momento de expansión, experimentación y honestidad artística. Esta curaduría reúne proyectos emergentes y propuestas consolidadas que dialogan con el presente desde distintos géneros, emociones y territorios, trazando un mapa diverso que va del hip-hop independiente al pop emocional, la cumbia moderna, el ska latino y la electrónica atmosférica.

La lista arranca con Mike Lamadrid y “Home Made Mix Vol.9”, un lanzamiento que no solo inaugura su 2026, sino que reafirma su identidad “hecha en casa”. Esta nueva entrega de su serie más representativa dentro del rap nacional mantiene barras directas, producción cruda y una narrativa íntima que funciona como antesala de su próximo EP, previsto para marzo. Mike continúa posicionándose como una de las voces emergentes más coherentes del hip-hop mexicano independiente.

Desde una energía completamente distinta, Iván Ivengo presenta “playa en enero”, un sencillo luminoso que invita a comenzar el año desde el optimismo. Con influencias de house y pop, el tema fue producido junto a GNoiz y compuesto en un camp creativo de El Nido Records. La canción conecta con el espíritu de los nuevos comienzos y los propósitos personales, apostando por una vibra tropical que fluye con naturalidad.

El componente social y colectivo llega con fuerza en “Mi Pueblo Grita”, colaboración entre la banda colombiana Ra La Culebra y el proyecto mexicano La Santísima Voladora. La canción funciona como un manifiesto sonoro contra la desigualdad y la injusticia, fusionando ska latino con ritmos tradicionales del Caribe colombiano. El resultado es una pieza que une dos países hermanos desde la resistencia, la memoria y la música como herramienta de identidad.

Por su parte, Daniel Cuevas lanza “KO”, un sencillo que redefine el llamado “nuevo norte”. Desde Hermosillo, el artista mezcla fiesta nocturna, romanticismo y raíces regionales envueltas en beats contemporáneos. La letra transita entre el desvelo emocional y la sensibilidad, mostrando una faceta más vulnerable de su voz y confirmando su proyección internacional.

La exploración rítmica continúa con io MX y “Compras en Paris”, una cumbia moderna que fusiona ritmos tropicales y urbanos. Creador del Mexaton y con experiencia en festivales como EDC México y Primavera Sound, io MX abre una nueva etapa creativa que consolida su presencia fuera del país tras su gira europea.

En el terreno del pop, Fátima Domínguez presenta el EP ¿CÓMO DEBERÍA SER?, un material que navega entre géneros manteniendo al pop como eje central. Con “SOLO X HOY” como focus track, la artista construye una narrativa sobre encuentros casuales, emociones inmediatas y vínculos que nacen sin promesas, fusionando R&B con influencias latinas.

La selección se completa con dos propuestas de alto contraste emocional: Michael Fortvne debuta con el álbum ADULTS ONLY, un viaje de trip hop y turtle rock cargado de atmósferas rituales, sensualidad y producción minuciosa, mientras que Erich cierra con “Me Dijiste Que Confiara En Ti”, un sencillo folk-pop que expone la herida de un amor no correspondido desde la vulnerabilidad y la honestidad lírica.

Novedades D Viernes 23 de enero 2026: un retrato del presente sonoro

Esta edición de Novedades D Viernes 23 de enero 2026 confirma que la escena sigue creciendo desde la independencia, la diversidad y la emoción. Más que una lista de lanzamientos, es una fotografía del momento actual: artistas que apuestan por su identidad, expanden géneros y construyen comunidad desde la música.

Rubio en Auditorio BB llega el 16 de mayo con una experiencia avant-pop única. Preventa Banamex el 26 de enero y venta general el 27.

📍 Sábado16 de mayo de 2026 – Auditorio BB, Ciudad de México

🎟️ Venta general: a partir del 27 de enero en Ticketmaster y taquillas

💳 Preventa Banamex: 26 de enero

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La propuesta sonora y visual de Rubio en Auditorio BB promete convertirse en una de las experiencias musicales más singulares del primer semestre de 2026. El próximo 16 de mayo, el recinto capitalino recibirá a Fran Straube, mente creativa detrás de Rubio, para un concierto que se perfila como un viaje sensorial donde lo orgánico y lo digital se encuentran en un mismo pulso.

Desde su irrupción en la escena latinoamericana, Rubio ha construido un universo propio que desafía las fronteras del pop contemporáneo. Su música entrelaza avant-pop, electrónica, trip-hop y raíces andinas, creando una identidad sonora profundamente emocional y vanguardista. Cada presentación en vivo no solo es un concierto, sino una experiencia inmersiva donde el sonido, la voz y el cuerpo dialogan con el público.

Rubio en Auditorio BB: vanguardia, emoción y conexión

El show en la Ciudad de México llega en un momento clave para el proyecto. El pasado 21 de noviembre, Rubio lanzó el sencillo “Silencio”, una colaboración con el dúo colombiano-estadounidense Salt Cathedral, reafirmando su interés por explorar nuevos territorios creativos y colaborativos. Este lanzamiento se suma a una discografía sólida y ampliamente reconocida por la crítica especializada.

Álbumes como Pez (2018), Mango Negro (2020) y Venus & Blue (2023) han sido elogiados por medios internacionales como Rolling Stone, Pitchfork y Billboard, consolidando a Rubio como una de las propuestas más relevantes e innovadoras del pop alternativo latinoamericano. En su obra conviven texturas electrónicas con elementos de EDM, matices de reggaetón, dembow y trap, siempre atravesados por una sensibilidad íntima y una búsqueda estética constante.

Uno de los aspectos más distintivos del proyecto es el lirismo de Fran Straube. A pesar de la cadencia fantasmal y temblorosa de su voz, acompañada por líneas de bajo intensas y atmósferas digitales, sus canciones funcionan como un espacio de resistencia frente al ritmo acelerado y consumista de la industria musical. Temas como “Hacia el Fondo”, “IR” o “Seres Invisibles” conectan desde la vulnerabilidad y la introspección, generando una relación profunda con el público.

En el escenario, Rubio se transforma en una fuerza interpretativa total. Fran Straube asume múltiples roles durante sus presentaciones: vocalista, guitarrista, tecladista y percusionista, construyendo shows dinámicos donde la ejecución en vivo es parte esencial del discurso artístico. Esta versatilidad la ha llevado a presentarse en festivales de talla internacional como Lollapalooza, Primavera Sound y The Great Escape, además de participar en exitosas producciones televisivas como Élite, La Reina del Sur y Señorita 89.

Un dato que subraya la dimensión de su trabajo es su incursión en el cine. Rubio fue responsable de la banda sonora de la película La Caída (2022), producción que obtuvo dos premios Emmy Internacionales. Ese mismo año, Fran Straube recibió el Premio Diosa de Plata a Mejor Canción por el tema “Después de Ahogarme”, reafirmando su impacto más allá del ámbito musical.

El concierto del 16 de mayo en el Auditorio BB se perfila como una noche donde la emoción, la vanguardia y la introspección convergen. Más que una presentación, será una invitación a habitar el universo de Rubio y dejarse atravesar por una propuesta artística que sigue redefiniendo los límites del pop contemporáneo.

 Milo J en México llega con La Vida Era Más Corta Tour y tres conciertos en Monterrey, Guadalajara y CDMX. Preventa Banamex el 26 de enero.

📍 2, 4 y 6 de junio de 2026 – Monterrey, Guadalajara y Ciudad de México

🎟️ Venta general: a partir del 27 de enero en Ticketmaster

💳 Preventa Banamex: 26 de enero, 11:00 a.m.

La llegada de Milo J en México con La Vida Era Más Corta Tour marca uno de los momentos más esperados del calendario musical de 2026. El artista argentino, considerado una de las voces más influyentes y singulares de la nueva música latinoamericana, confirmó tres fechas en el país: 2 de junio en el Auditorio Banamex de Monterrey, 4 de junio en el Teatro Telmex de Guadalajara y 6 de junio en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México.

Estas presentaciones forman parte de La Vida Era Más Corta Tour Mundial, una gira que inició en España y que continúa expandiéndose por América Latina como reflejo del impacto artístico y cultural que Milo J ha construido en tiempo récord. Su paso por México representa un nuevo capítulo dentro de una carrera que combina sensibilidad generacional, exploración sonora y una profunda conexión con la tradición musical del continente.

Milo J en México La Vida Era Más Corta Tour: una nueva etapa artística

El tour toma su nombre de su más reciente álbum, La Vida Era Más Corta, lanzado en septiembre de 2025 y producido por el propio Milo J junto a Tatool y Santiago Alvarado. Este material fue reconocido por Rolling Stone como el único álbum argentino incluido entre los 100 mejores discos del año a nivel global, consolidando su relevancia más allá de las fronteras de su país.

Conformado por 15 canciones, el álbum propone un diálogo entre generaciones y estilos, integrando el pulso de la música urbana contemporánea con folk, tango y sonoridades tradicionales latinoamericanas. Las colaboraciones refuerzan este cruce cultural: Trueno, AKRIILA, Soledad Pastorutti, Silvio Rodríguez, Cuti y Roberto Carabajal, e incluso la voz de Mercedes Sosa, conviven en un proyecto que coloca la identidad argentina y latinoamericana en el centro del discurso musical.

Este momento creativo encuentra a Milo J en uno de los puntos más sólidos de su carrera. En los Premios Gardel 2024, fue una de las figuras centrales al obtener Mejor Canción Urbana por “Fruto” junto a Bizarrap y Mejor Nuevo Artista, además de múltiples nominaciones en categorías principales. Durante 2025, amplió su universo sonoro con 166 (Deluxe) Retirada, incorporando colaboraciones con TINI, Bhavi y Munic HB, y reforzando su diálogo con la memoria musical del continente.

Un dato que ilustra la dimensión de su impacto es que, con solo 19 años, Milo J se convirtió en el artista argentino más joven en llenar dos estadios Vélez Sarsfield, dando inicio oficial a La Vida Era Más Corta Tour Mundial frente a más de 100 mil personas, acompañado por invitados como Duki, TINI, Bizarrap, Nicki Nicole y Soledad Pastorutti.

Sobre su visita al país, el propio artista expresó: “México tiene una forma muy intensa de vivir la música y la cultura. Esa mezcla entre raíz y modernidad, entre identidad y presente, es algo que me interpela mucho como artista”, adelantando el carácter emocional y simbólico de estos conciertos.

Con más de 16 millones de oyentes mensuales, Milo J se consolida como una de las voces más relevantes del panorama musical actual. Su paso por México promete ser una celebración de ese recorrido, en un show que cruza géneros, generaciones y emociones, reafirmando el vínculo entre el artista y un público que ha acompañado de cerca su crecimiento.