31 DE JULIO – TEATRO DE LA CIUDAD “ESPERANZA IRIS”

🎟️ Boletos ya disponibles en taquillas y plataformas digitales

Este 2025, Rebel Cats, pioneros del rockabilly moderno en América Latina, celebran dos décadas de trayectoria con un concierto especial en uno de los recintos más emblemáticos de la Ciudad de México: el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris”. La cita será el 31 de julio, en una noche histórica que reunirá a los fans más fieles, invitados especiales y exintegrantes que formaron parte de esta increíble aventura musical.

Una historia contada con guitarras, copetes y horror

Desde sus inicios, Rebel Cats ha reinventado el rockabilly clásico con una dosis explosiva de punk, garage, goth rock y referencias visuales del cine de terror. Este estilo personal, que han bautizado como Horrorbilly, los ha llevado a posicionarse como una de las bandas más importantes del género en toda la región.

Con una imagen tan poderosa como su música, la banda ha pisado los escenarios más importantes del país, y su influencia ha trascendido generaciones. En este concierto conmemorativo, los Rebel Cats prometen un recorrido por toda su discografía, lleno de nostalgia, poder escénico y sorpresas para los verdaderos fans del rock & roll.

El nuevo sencillo de la banda, “Sabrina”, ya está disponible en plataformas digitales. Inspirado en la icónica bruja adolescente de los cómics, este tema es el tercer adelanto del álbum que celebrará el XX aniversario de la banda.

“Sabrina” fue producido por Vince, grabado en La Bestia Records por Alejandro Gracia “Tibu”, y mezclado por Gerardo “Gerry” Morgado. La portada, diseñada por el propio Vince, combina el sello visual de la banda con el homenaje al personaje clásico.

“Este concierto representa muchísimo para nosotros. Es volver a ver de cerca a toda esa gente que ha estado desde el inicio. Es agradecer con música y con una producción especial que resume estos veinte años de locura, pasión y mucho, mucho rock & roll”, comentó Vince.

 

Con una trayectoria impecable, Rebel Cats invita a todos sus seguidores a no perderse esta noche épica. Una oportunidad única para ser parte de la historia de una de las bandas más emblemáticas del rock mexicano contemporáneo.

 
31 DE OCTUBRE – FORO PUEBLA

🎟️ Boletos ya a la venta en Ticketmaster

La banda originaria de Ciudad Nezahualcóyotl, Las Víctimas del Doctor Cerebro, celebrará 35 años de trayectoria con un concierto imperdible el próximo 31 de octubre en el Foro Puebla, en la Ciudad de México. Para esta ocasión especial, el grupo interpretará de principio a fin su emblemático álbum debut homónimo, lanzado en 1991, un material que marcó a toda una generación con himnos como “El Esqueleto”, “La Tamalera”, “Psicópata Psicótico”, “Guayaba”, “Santo” y muchos más.

Una fiesta de riffs, teatralidad y locura sonora

Con una mezcla única de géneros como ska, punk, metal alternativo, hard rock y hasta cumbia, Las Víctimas se han consolidado como una de las bandas más icónicas del rock mexicano. Su estilo transgresor, su estética oscura y teatral, y su energía sobre el escenario los han convertido en una leyenda viva. La agrupación es reconocida no solo por su sonido explosivo, sino por sus performances intensos, donde la música, el teatro y la sátira social se entrelazan para ofrecer una experiencia que va más allá del concierto tradicional.

A lo largo de su carrera, han pisado escenarios como el Vive Latino, festivales internacionales, y recintos históricos de todo México. Este 2025, con nuevo material en camino y un legado sólido detrás, Las Víctimas del Doctor Cerebro están listas para demostrar por qué siguen siendo una fuerza imparable en la escena del rock.

Una noche para corear, poguear y celebrar

Tras su participación en el 25 aniversario del Vive Latino, la banda lanzó su sencillo más reciente, “Me Robas el Alma”, reafirmando su capacidad para reinventarse sin perder la esencia.

El 31 de octubre, el Foro Puebla será el epicentro de una velada en la que el rock, la nostalgia y la fiesta se vivirán al máximo. ¡No faltes! Corre por tus boletos en las taquillas del recinto o en www.ticketmaster.com.mx y prepárate para ser parte de una celebración histórica.

 

11 DE OCTUBRE – PEPSI CENTER WTC

Venta General: 4 de junio a través de Ticketmaster y taquillas del recinto

El artista madrileño Rusowsky, uno de los exponentes más innovadores de la música alternativa ibérica, llegará a la Ciudad de México el próximo 11 de octubre para presentar en vivo su aclamado álbum debut DAISY, en el Pepsi Center WTC. Esta presentación promete ser una experiencia sonora envolvente, ideal para quienes buscan música fuera de lo convencional y con una fuerte carga emocional y estética.

DAISY: un universo sonoro que rompe etiquetas

“DAISY” es el primer trabajo de larga duración de Rusowsky y se compone de 13 tracks que abrazan géneros tan diversos como el bedroom pop, R&B, reggaetón, techno, hip hop, jazz y más. Con una duración de poco menos de 40 minutos, este disco está cargado de colaboraciones brillantes, todas producidas y escritas por el propio Rusowsky, quien se destaca por su sensibilidad artística y su capacidad para transformar lo cotidiano en algo profundamente poético y sonoro.

Temas como “SOPHIA”, que sirvió como adelanto del disco y fue lanzado a finales de enero, consolidaron la expectativa entre sus seguidores. El álbum completo ha sido recibido con entusiasmo por parte de la crítica especializada, destacando su estilo íntimo, minimalista y emocionalmente honesto.

Un artista con sello propio

Ruslan Mediavilla, conocido artísticamente como Rusowsky, es un multiinstrumentista, productor y compositor nacido en Fuenlabrada, Madrid. Su propuesta se ha convertido en un fenómeno de culto en la escena alternativa española, cruzando fronteras gracias a su enfoque innovador, su estética visual y lírica que se aleja de los estándares del mainstream.

Su sonido no sigue reglas, y esa es precisamente la clave de su éxito. Cada presentación en vivo se transforma en un espacio donde el arte sonoro y emocional colisionan. En este show en el Pepsi Center, promete una noche de beats hipnóticos, luces evocadoras y una conexión real con el público mexicano, que ha mostrado un creciente interés por la nueva ola del pop experimental.

 

Parte del álbum Noches de Cantina, el clásico revive con una intensidad inesperada

La legendaria banda mexicana MANÁ lo vuelve a hacer: en medio de la emoción por su histórica nominación al Salón de la Fama del Rock and Roll, presentan una nueva versión de uno de sus himnos más emblemáticos: “Vivir Sin Aire”, ahora acompañados por la inconfundible voz del cantante sonorense Carín León. Esta colaboración es el último adelanto del esperado álbum Noches de Cantina, disponible ya en todas las plataformas digitales y en formato físico.

“Vivir Sin Aire”, tema original de 1992 perteneciente al icónico disco Dónde Jugarán Los Niños, se mantiene como una de las canciones más queridas de la música en español. En esta nueva entrega, la voz de Fher Olvera encuentra una vibrante compañía en Carín León, quien aporta una sensibilidad única desde la música regional mexicana. Juntos, logran un balance perfecto entre nostalgia y novedad, brindando al clásico una nueva vida que respeta su esencia y emociona desde el primer acorde.

Noches de Cantina: una joya de duetos

Con este álbum, MANÁ celebra su legado a través de duetos con algunas de las voces más importantes de la música latina actual. Noches de Cantina es una reunión de generaciones, géneros y emociones en la que los éxitos más grandes del grupo tapatío se reimaginan de manera exquisita. Entre los artistas invitados se encuentran Alejandro Fernández, Joy, Christian Nodal, Marco Antonio Solís, Sebastián Yatra, Edén Muñoz, Pablo Alborán, Mabel y más.

Tracklist – Noches de Cantina:

1. Vivir sin aire (ft. Carin León)

2. Te lloré un río (ft. Christian Nodal)

3. Mariposa traicionera (ft. Alejandro Fernández)

4. Amor clandestino (ft. Edén Muñoz)

5. Ojalá pudiera borrarte (ft. Marco Antonio Solís)

6. Rayando el sol (ft. Pablo Alborán)

7. Eres mi religión (ft. Joy)

8. No ha parado de llover (ft. Sebastián Yatra)

9. El reloj cucú (ft. Mabel)

Con una producción impecable, este disco no solo representa un homenaje a la trayectoria de MANÁ, sino también una poderosa carta de amor a su público, que los ha acompañado por más de tres décadas.

VIVIR SIN AIRE TOUR

Como complemento perfecto al lanzamiento del disco, MANÁ se embarcará en una monumental gira por Estados Unidos y Canadá en otoño de 2025. Vivir Sin Aire Tour promete noches cargadas de emociones, en donde clásicos y nuevas versiones se encontrarán en el escenario. Antes de cruzar el Atlántico, la banda encabezará siete festivales en España durante los meses de junio y julio.

La emoción está al máximo, y MANÁ demuestra una vez más por qué es una de las bandas más queridas, influyentes y perdurables del rock en español.

 

Una colaboración clave del nuevo pop latinoamericano

El universo del pop alternativo latinoamericano acaba de sumar un nuevo himno con “QUIERO”, la esperada colaboración entre el dúo MIEL y la banda ecuatoriana La Máquina Camaleón. Esta canción poderosa, cargada de emoción y elegancia sonora, fusiona el latin touch de MIEL con el indie electrónico de La Máquina, resultando en un tema honesto y profundamente romántico.

“QUIERO” no solo es una canción sobre el deseo, sino una confesión directa: ese impulso de decirlo todo sin filtros, de querer a alguien con una intensidad que se repite en la mente como un mantra. Desde su letra íntima hasta su producción minimalista y sofisticada, la canción encapsula una urgencia emocional con la que muchos pueden identificarse.

La canción fue producida en La Reina Records, estudio y sello discográfico independiente fundado por Martín Flies y Damián Segovia, miembros de MIEL. Reconocido por su alta calidad artística y técnica, La Reina Records se ha posicionado como un referente del nuevo pop latino, impulsando lanzamientos que destacan tanto por su sensibilidad lírica como por su identidad sonora.

MIEL, dúo con base en la electrónica emocional, ha lanzado dos discos desde 2020, girando por Latinoamérica y Europa y construyendo una estética sonora íntima y sofisticada. Actualmente trabajan en su tercer álbum, donde “QUIERO” marca el inicio de una nueva etapa colaborativa que incluirá nombres destacados de la escena alternativa.

Por su parte, La Máquina Camaleón, una de las bandas más emblemáticas del indie ecuatoriano, continúa consolidando su legado con nuevas exploraciones musicales. Su lírica profunda, su evolución constante y su conexión con el público joven la han mantenido vigente a lo largo de los años. La colaboración con MIEL no solo representa un reencuentro creativo —Martín Flies fue baterista de la banda—, sino una fusión que condensa lo mejor de dos mundos.

Ambas agrupaciones han sido parte de festivales internacionales como Lollapalooza, Estéreo Picnic, BIME y FIMPRO, dejando claro que su impacto va más allá de las fronteras. El debut en vivo de “QUIERO” en Estéreo Picnic 2025 fue prueba del potencial emocional y escénico de esta colaboración, que ya comienza a resonar como uno de los lanzamientos más importantes del año en el circuito alternativo latino.

“QUIERO” es más que una canción: es una declaración. Un retrato sonoro del amor sin adornos, del deseo que arde, y de la fuerza de dos proyectos que han sabido construir su camino a base de autenticidad, emoción y riesgo.

Ya disponible en plataformas digitales, este tema es una joya imperdible para los amantes del indie pop, del amor honesto y de la música hecha con el corazón.

 

15 canciones, una identidad feroz y un grito generacional

La banda mexicana Niñoz Perdidoz irrumpe con fuerza en la escena musical nacional con su primer álbum “Un Fracaso Al Revés”, un trabajo crudo, directo y cargado de actitud punk. El disco, ya disponible en todas las plataformas digitales, está conformado por 15 canciones que remiten al punk californiano de los años 90, con claras influencias de bandas como Green Day, The Ramones y The Clash.

Este proyecto, encabezado por Ricardo Sandoval y consolidado como cuarteto con Luis González (bajo), Paco Velasco (guitarra) y Toño Martínez (batería), nace con una clara intención: no encajar, no complacer, sino desbordar autenticidad. Y eso se siente desde el primer track.

El disco fue producido por Manuel Rubio Mendoza en Infinhito Estudio en la CDMX, y mezcla riffs veloces, letras filosas y una estética visual a cargo de Kikidamonsta, que complementa perfectamente el espíritu contestatario de la banda.

El primer sencillo, “Influencer (Un Fracaso Al Revés)”, da nombre al disco y resume su esencia: crítica a la cultura de la apariencia, de los likes, de la fama instantánea. Es, como ellos mismos dicen, "un himno a la autenticidad y un grito contra la manipulación". Lejos de buscar fórmulas virales, Niñoz Perdidoz apostó por un disco largo y cohesivo, algo poco común en tiempos de sencillos efímeros.

La banda no teme ser directa, ruidosa y emocional. Temas como “Obsesión (Peter Pan ha vuelto)” y otros cortes profundizan en los dilemas generacionales, la ansiedad, la rebeldía y la necesidad urgente de decir lo que se siente sin filtros ni rodeos.

Uno de los secretos mejor guardados del disco son dos covers ocultos, sorpresas que homenajean a la vieja escuela y al mismo tiempo conectan con las nuevas audiencias, reafirmando ese puente entre nostalgia y actualidad que atraviesa todo el proyecto.

Con este lanzamiento, Niñoz Perdidoz se consolida como una de las bandas emergentes más honestas y explosivas del panorama mexicano. Este no es solo un disco: es una declaración de principios.

“Un Fracaso Al Revés” no es un título irónico. Es una celebración de lo auténtico, de lo imperfecto y de lo que no busca encajar. Si buscas una bocanada de punk honesto, enérgico y con alma, este álbum es para ti.

¡Escúchalo ya y únete a la generación que no teme gritar lo que siente!

 

1º DE NOVIEMBRE – TEATRO METROPÓLITAN

🎟️ Preventa Banamex: 5 de junio, 11:00 h

🎟️ Venta general: 6 de junio en taquillas del inmueble o www.ticketmaster.com.mx

La historia del rock mexicano se escribe con acordes de La Barranca. Y este 2025, la banda liderada por José Manuel Aguilera celebrará 30 años de carrera con un concierto irrepetible el próximo 1º de noviembre en el Teatro Metropólitan. Este no será un show cualquiera: será una noche cargada de historia, arreglos sinfónicos y la magia de una de las agrupaciones más emblemáticas de la música nacional.

En esta presentación especial, La Barranca contará con una sección de cuerdas conformada por 12 músicos, que acompañará a la banda en un recorrido sonoro a través de su vasta discografía. Este formato promete reinventar su repertorio más icónico, dándole una dimensión nueva y emotiva a temas que han acompañado a generaciones enteras.

Desde su formación en 1995, La Barranca ha marcado un camino único, sólido e independiente. Fundada por Aguilera y el bajista Federico Fong, la banda ha sabido reinventarse y evolucionar a lo largo de los años, manteniendo su esencia y calidad intactas. Con 17 discos en su haber —entre los que destacan El Fluir, Denzura, Rueda de los Tiempos y Piedad Ciudad—, se han ganado un lugar de culto entre los seguidores del rock en español.

Para conmemorar este aniversario, la banda lanzó una reedición en vinilo de Piedad Ciudad, uno de sus discos más potentes y representativos.

Este show no solo celebra tres décadas de trayectoria, sino también el legado de una banda que ha transformado el panorama sonoro mexicano con una propuesta lírica, poderosa y elegante. Un concierto imperdible para fans de todas las generaciones.

 

1 de noviembre – Palacio de los Deportes – SOLD OUT
2 de noviembre – Palacio de los Deportes – NUEVA FECHA

🎟️ Preventa Banamex: 2 de junio / 11:00 h

🎟️ Venta general: 3 de junio en ticketmaster.com.mx

El fenómeno musical NSQK confirma que su momento es ahora. Tras agotar las entradas para su show del 1 de noviembre en el Palacio de los Deportes, el artista regiomontano anuncia una segunda fecha en el mismo recinto para el 2 de noviembre, como parte de su esperada gira ATP (Aún Te Pienso).

El intérprete, productor y compositor ha revolucionado la escena musical mexicana con un estilo que mezcla sensibilidad, introspección y producción vanguardista. Su álbum más reciente, ATP, no solo consolidó su lugar como referente del nuevo pop nacional, sino que también lo posicionó en el Top 5 de los discos más reproducidos en Spotify globalmente durante su semana de lanzamiento.

NSQK ha sabido construir un universo sonoro único desde sus inicios con Botánica, pasando por sencillos clave como Limón, Adiós, No Me Pasa Nada o Jueves, hasta llegar a una madurez musical con su nuevo material. Cada canción suya es una confesión con beat, una herida que baila.

En 2025, NSQK ha expandido su impacto más allá de la música: se convirtió en imagen de Adidas México para su campaña de Superstar y fue elegido por Rolling Stone como parte de The Future 25, lista que destaca a los artistas más influyentes del panorama global. Además, fue parte del showcase especial “Future of Music” de la revista.

Con solo unos días de haber salido a la venta, la primera fecha de NSQK en el Palacio fue sold out. ¡Y el hype sigue subiendo!

El Palacio de los Deportes será testigo de dos noches cargadas de emociones, visuales hipnóticos y un repertorio que ya es parte del soundtrack de toda una generación.

 

14, 15 y 16 de noviembre – Autódromo Hermanos Rodríguez – CDMX

🎟️ Preventa Banamex: 6 de junio a las 14:00 h en ticketmaster.com.mx

¡Se reveló el cartel más esperado del año! El Corona Capital 2025 celebrará una edición histórica este 14, 15 y 16 de noviembre en el Autódromo Hermanos Rodríguez, con un lineup de clase mundial encabezado por Foo Fighters, Chappell Roan y Linkin Park.

Después de una edición 2024 inolvidable, el festival vuelve a superarse con un cartel que reúne a los artistas más relevantes del rock, pop alternativo e indie global. Además, la edición 2025 celebra los 100 años de la marca Corona, por lo que el festival promete un despliegue de producción y experiencias sin precedentes.

El viernes 14, los legendarios Foo Fighters regresan a la CDMX acompañados de Queens of the Stone Age, Franz Ferdinand, Carrabou, Polo & Pan, 4 Non Blondes, Lucy Dacus y muchos más.

El sábado 15, Chappell Roan será la gran protagonista, encabezando una jornada en la que también brillarán Vampire Weekend, Aurora, Damiano David (de Måneskin), Alabama Shakes, OMD, Mariah the Scientist, Gendresa, Jenny Beth y más.

El domingo 16, Linkin Park hará historia con su regreso oficial a México, acompañados de pesos pesados como Deftones, Weezer, James, Of Monsters and Men, TV on the Radio, AFI, Men I Trust y Cut Copy, entre otros.

Será la primera vez que Chappell Roan, una de las artistas revelación del año, se presente en México como headliner de un festival de esta magnitud.

Además de la música, el Corona Capital 2025 contará con una oferta gastronómica de primer nivel, activaciones de marca inmersivas, zonas de descanso, áreas exclusivas VIP y, por supuesto, mucha cerveza bien fría para celebrar los 100 años de la marca.

No cabe duda: el Corona Capital es el festival más internacional de México y esta edición está diseñada para volver a romper récords.